Sombre, radical et expérimental : le quatrième programme de courts métrages proposé par l’Etrange Festival n’est pas à mettre en toutes les mains…
Ça commence avec MACHINA HOMOSAPIENS de Olaf Hoegermeyer (Allemagne – 2011), une sorte d’interprétation futuriste et parfaitement cauchemardesque du célèbre roman d’Aldous Huxley « le Meilleur des mondes ». On y découvre un système minutieusement réglé par une vertigineuse machine aux mécanismes indéfectibles.
On continue avec SCHWERE AUGEN de Siegfried A. Fruhauf (Autriche – 2011) et NEWLY RISEN DECAY de Giada Ghiringhelli (Royaume-Uni – 2011), deux films qui proposent une vision du monde toute aussi ténébreuse, désenchantée et sidérante. La musique et le très beau noir & blanc permettent une immersion totale dans cette véritable « pluie numérique ».
Une note d’espoir subsiste dans cet inquiétant programme grâce au film ONE MOMENT PLEASE de Maarten Koopman (Pays-Bas – 2011) qui raconte avec beaucoup d’humour les déboires d’un homme qui tente désespérément d’annuler son abonnement téléphonique et qui, pour patienter, se met à dessiner sur son journal. Tandis que sa patience est mise à rude épreuve, le traits de ses dessins devient de plus en plus bouillonnant…
Tous ces films font partie du Programme de Courts Métrages n°4 de l’Etrange Festival 2012, projeté mercredi 12 septembre, à 17h30 au Forum des images.
Ce sont 18 films de danse, regroupés en 2 programmes, qui ont été vus cette semaine lors du Festival Silhouette par le Jury Format Court (Nadia Le Bihen, Julien Beaunay, Julien Savès et Fanny Barrot). Ce focus thématique, inspiré et inspirant, proposé par le festival faisait la part belle aux films de l’année mais donnait également l’occasion de revoir quelques pépites plus anciennes, dans le cadre d’une séance rétrospective.
La danse offre une certaine universalité aux films. Le langage corporel fait fi des mots et rend intelligible ce qui parfois ne peut être dit. Le film « Coup de cœur Format Court » est à l’image de cela. « Choros » de Michael Lagan et Terah Maher, impressionnant par sa beauté plastique et sa maîtrise technique, submerge le spectateur, provoque en lui une émotion forte face aux mouvements dansés et décomposés, envahissant progressivement l’écran. Le film est fort et simple, fascinant et sensuel. Il a rapidement fait l’unanimité au sein du Jury Format Court.
Très prochainement, un focus consacré à Michael Lagan et Terah Maher sera publié sur le site. Si vous n’avez pas eu l’opportunité de voir « Choros » dimanche soir, à la clôture du festival Silhouette aux Buttes Chaumont, vous avez tout le loisir de vous rattraper : le film sera projeté à la séance Format Court du 11 octobre au Studio des Ursulines.
Lieu de rendez-vous privilégié pour tout féru d’images, le festival d’animation OFFF de Barcelone propose chaque année un générique d’ouverture créé par une société différente, avec la volonté de rendre hommage aux intervenants du festival à travers plusieurs morceaux de bravoure, en se servant des techniques les plus abouties du moment. L’Etrange Festival a choisi de nous présenter cette année, le générique d’ouverture 2011, qui met en scène avec brio un monde post-apocalyptique hi-tech et sombre. Pendant ce temps-là, au Brésil, une poupée robot, entourée de compagnons robotiques et informatiques, ondule dans un univers psychédélique au rythme d’une musique enfantine hystérique.
Générique expérimental d’un festival respecté contre clip musical tout droit sorti du cerveau dérangé d’un enfant robot, l’Etrange Festival a choisi pour ce deuxième programme de nous vriller la tête, pour notre plus grand bien…
YEAR ZERO – OFFF BARCELONA 2011 MAIN TITLES (Mischa Rozema – Pays-Bas – 2011 – 6’22 – Expérimental – Couleurs)
Et si l’avenir frappait à notre porte aujourd’hui ?
BONEQUINHA DO PAPAI (Luciana Eguti & Paulo Muppet – Brésil – 2010 – 4’31 – Animation – N&B)
Ce clip musical sur une poupée robot est aussi une ode aux technologies obsolètes.
À noter la présence d’autres petites merveilles dans cette sélection à voir en salle pendant le Festival : « We’ll Become Oil » de Mihai Grecu, chroniqué au moment du festival de Clermont-Ferrand sur Format Court et « Drained » de Nick Peterson, provenant des Etats-Unis.
WE’LL BECOME OIL (Mihai Grecu, Animation, Expérimental, 8′, 2011, Roumanie)
Synopsis : Des étendues désertiques portent les stigmates d’un méta-conflit, au delà des controverses politiques ou idéologiques visibles. Un état de crise continue et inexplicable envahit l’espace, transformant des paysages minéraux en scènes de guerre. L’histoire du pétrole prend le dessus sur l’Histoire.
L’info date de ce soir. Le 69ème Festival de Venise a rendu public son palmarès ce soir. Kim Ki-duk, Paul Thomas Anderson, Philip Seymour Hoffman et Joaquin Phoenix ont eu leurs récompenses. Côté court, deux films ressortent de la section Orizzonti, avec une belle exclamation de notre part devant l’un des lauréats, Yorgos Zois, le réalisateur de « Casus Belli », projeté en mai à notre séance Format Court et ce weekend au FIFI.
Le Jury des Orizzonti, présidé par Pierfrancesco Favinoand, composé de Sandra den Hamer, Runa Islam, Jason Kliot, Nadine Labaki, Milcho Manchevski et Amir Naderi, a attribué :
– le Prix Orizzonti Youtube du meilleur court métrage à Min-young Yoo (Corée du Sud) pour son film, « Cho-De » (Invitation)
Synopsis : Mon mari est mort. J’ai trouvé une paire de chaussures dans sa voiture.
– la nomination aux European Film Awards (EFA) à Yorgos Zois (Grèce) pour « Titloi Telous ».
Synopsis : En Grèce, la publicité sur les panneaux d’affichage extérieur a été récemment interdite. En conséquence, des centaines de panneaux publicitaires vierges ne présentent pas de messages. Mais les cadres vides sont maintenant le message. Et la Grèce est hors du cadre.
Le petit bonus. Vous avez raté « Casus Belli » de Yorgos Zois ? Le voici !
Attention, “Bubbleman Superstar” est parmi nous ! Ce sympathique super héros politiquement incorrect habite un univers trash, au ton décalé et visuellement proche du pop art et du collage. Au menu : sexe, drogue & blague potache. Vous pouvez d’ores et déjà découvrir le premier épisode des aventures de ce charmant protecteur de la veuve et de l’orphelin en ligne, avant sa projection à l’Etrange Festival, lundi soir (programme de courts métrages 2) et avant la suite de ses aventures à Zeroland.
Return of Blowfly de Alban Gily et Julien Vray – France – 2011 – 18’33 – Animation
Synopsis : Patty DOUGH contacte Bubbleman pour lui confier une urgente mission : livrer à Prez (président des U.S.A) de la mouche à merde, puissante substance aux vertus mutantes et hallucinogènes à LAQUELLE IL EST ACCROC… En effet, la mouche à merde, quand «y’en a !», transforme Blowfly en Prez !!!
A ne pas rater également dans ce programme, “APNOE” de Harald Hund et Paul Horn. Après “Tomato Heads” où les lois de la gravité étaient inversées, les réalisateurs continuent d’explorer les limites de l’attraction terrestre en transposant cette fois-ci des scènes ordinaires de la vie quotidienne sous l’eau, mais aussi “At the Formal” de Andrew Kavanagh, dont voici le teaser.
At the Formal de Andrew Kavanagh – Australie – 2011 – 7’44 » – Expérimental, Fiction
Synopsis : Rituels anciens et modernes se heurtent dans cette représentation macabre d’un bal de fin d’année.
Ces trois films font partie du Programme de Courts Métrages n°2 de l’édition 2012 de l’Etrange Festival, présenté lundi 10/09, à 19h30 au Forum des images.
Ce soir, l’Etrange Festival inaugure sa 18ème édition au Forum des images. Il s’y tiendra jusqu’au 16 septembre. 45 courts métrages issus du monde entier, répartis en cinq programmes, concourent pour le Grand Prix et le Prix du Public. Après avoir publié un Focus sur l’Etrange l’année passée, Format Court vous propose, jusqu’à la fin du festival, cinq billets en lien avec ces cinq programmes, avant de découvrir nos sujets « étranges » 2012.
Alors que les « terroristes suédois de la musique », déjà responsables du court culte « Music For One Apartment and Six Drummers » et du long « Sound Of Noise », se livrent à leur propre version anarchiste d’un chant de Noël dans leur dernière vidéo en date, le studio polonais d’animation Se-Ma-For nous propose un court métrage à l’ambiance oppressante, inspiré de la musique de Krzysztof Komeda sur « Rosemary’s Baby » de Polanski. Une fable métaphysique, très belle visuellement, qui souhaite réfléchir sur l’influence et le poids des ancêtres sur la vie de chacun, la pré-détermination indue par le contexte familial de la naissance. Activistes de la musique bousculant des retraités en mal de musique contre animation polonaise irréprochable et fascinante, l’Etrange Festival commence bel et bien sa programmation de courts métrages sur les chapeaux de roue.
MUSIC FOR ONE X-MAS & SIX DRUMMERS (Nilsson Stjärne & Simonsson Ola Johannes – Suède – 2011 – 5’ – Fiction – Couleurs)
Syn. : Six batteurs en costumes traditionnels pénètrent dans une maison de retraite.
Syn. : Un film qui soulève la question universelle des facteurs inconscients qui régissent notre vie. Inspiré du morceau “Kołysanka” (“Lullaby”) de Krzysztof Komeda, tiré de la BO de « Rosemary’s Baby ».
A noter également, la présence d’autres petits bijous dans cette sélection à voir en salle, pendant le festival : « Posledny Autobus » de Ivana Laucikova et Martin Snopek, projeté à la séance Format Court, le 10 mai, « The Centrifuge Brain Project » de Till Nowak et « Tabula Rasa » de Matthew Rankin, dont vous trouverez quelques teasers en cliquant sur les liens proposés.
Du 7 au 9 septembre, entre Sioule et Allier, le FIFI récidive pour la septième année consécutive dans une zone rurale de la région Auvergne où la culture peine à sortir des ghettos institutionnels du patrimoine et du folklore. Au programme cette année encore, le FIFI offre trois jours de films courts, moyens et longs, de docus, de fictions, de films d’animation, expérimentaux, de concerts rocks, électro, de spectacles vivants, de rencontres, d’échanges et de fête où le brassage s’inscrit sous le signe de l’ouverture… des consciences !
A en croire l’affiche de cette 7ème édition, le FIFI se définit lui-même comme un Festival rue râle de films des terres minées où l’on « Libère sa rétine ». Comme un cri libertaire, le FIFI est d’abord et surtout un Festival engagé, un Festival militant qui choisit sa ligne éditoriale sur le critère de l’indépendance et la pratique du « Fais-y donc toi-même ». Entre événement contestataire à la culture officielle et initiative d’éducation populaire en zone culturelle sinistrée, le FIFI est par essence un Festival non compétitif dont le fonctionnement est assuré par la fréquentation des festivaliers à travers le principe égalitaire du prix libre, c’est à dire une participation libre et volontaire de chacun à hauteur de ses propres moyens, permettant d’ouvrir le Festival à tous, en jouant sur la solidarité entre ceux qui peuvent et ceux qui ne peuvent pas se payer de la culture. Utopie ou pédagogie d’un monde nouveau ? D’entrée, le FIFI propose un choix…
Festival de Films Indépendants ou Festival Indépendant de films, le FIFI veut faire bouger les choses dans les têtes. La grille de programmation privilégie dans ce sens le fond des idées avec des films à fort contenu politique et social qui ne délaissent pas pour autant les aspects artistiques. Des auteurs comme Jean-Gabriel Périot sont donc naturellement des habitués du Festival, et cette année encore, sera présenté l’un des derniers films de l’auteur de « Eût-elle été criminelle », « The devil », film de montage expérimental à contre-courant de l’Obamania, sur la condition des noirs aux Etats-Unis et la lutte des Blacks Panthers. A noter que la programmation met aussi largement l’accent sur des films qui se déclarent eux-mêmes sous licence libre, c’est à dire qui relèvent d’une démarche volontairement non-marchande et anti-commerciale complètement opposée à la logique Hadopi. C’est le cas notamment de « De la servitude moderne » de Jean-François Brient, pamphlet révolutionnaire de conscientisation, ou encore de « Catastroïka » des réalisateurs grecs Katarina Kitidi et Aris Chatzistefanou qui analyse la politique systématique de démantèlement des services publics au profit du secteur privé dans l’Union Européenne d’aujourd’hui. La contribution à la programmation du Cinéma Voyageur, cinéma libre et ambulant, partenaire du FIFI pour la deuxième année consécutive, s’inscrit aussi dans le même esprit (www.cinema-voyageur.org), en particulier avec un film issu de la production indépendante Synaps-audiovisuel, « Mouton 2.0 – La puce à l’oreille », de Florian Pourchi et Antoine Costa, qui en analysant les oppositions au puçage électronique du cheptel ovin français, nous amène à nous poser des question sur les vrais moutons de France.
Le FIFI ne se contente pas seulement d’être un Festival de Films et de concerts, mais fait aussi la part belle aux actions de terrain en offrant une vitrine à plusieurs associations qui travaillent en profondeur dans le champ citoyen. On retrouvera donc cette année sur le site du FIFI, l’association Handi-gène qui prône une image positive de la personne handicapée et qui proposera un parcours d’accessibilité mettant le public en situation de handicap. Le Réseau éducation sans-frontière sera également présent pour sensibiliser le public à son action de lutte contre l’éloignement d’enfants étrangers scolarisés en France dont les parents sont en situation migratoire irrégulière. On pourra également découvrir le fonctionnement pratique d’un SEL, système d’échange local, qui offre une alternative aux échanges marchands traditionnels en s’appuyant sur le constat que tout individu possède des compétences, des moyens ou du temps qu’il peut échanger avec les autres sans utiliser d’argent.
Pour sa 7ème édition, le FIFI propose donc une grande fête où le spectacle ne sera pas que sur les écrans, puisque la Compagnie de cirque des Marchepieds ainsi que la troupe du théâtre Ap’art assureront des animations tout au long des trois jours de Festival. Cette année, Format Court participe aussi à l’événement à travers une carte blanche de huit films de fiction et d’animation, parmi ceux évoqués et/ou primés par le site au cours de l’année dernière ou diffusés dans les régulières soirées de projection au Studio des Ursulines : « Casus Belli » (Yorgos Zois), « Dripped » (Léo Verrier), « Oh Willy… » (Emma de Swaef, Marc Roels), « The Origin of Creature » (Floris Kaayk), « Body Memory » (Ülo Pikkov), « Danny Boy » (Marek Skrobecki), « Tanghi Argentini » (Guido Thys) et « Milovan Circus » (Gerlando Infuso).
A revoir aujourd’hui les premiers films de Claire Simon, on réalise à quel point la réalisatrice de « Les Bureaux de dieu » et de « Récréations » nous montre, par sa façon d’appréhender le cinéma du réel, une jolie preuve de sa fascination pour l’Autre.
L’Autre et le Réel sont bien les moteurs de la démarche cinématographique de Claire Simon, ethnologue de formation. Autodidacte, c’est par le montage qu’elle est entrée dans le « milieu ». Au début des années 80, elle se munit d’une caméra Super 8 et prend conscience de sa volonté de filmer ce qui l’entoure. Elle décide de filmer « comme on peint », et se sert de la caméra comme d’un pinceau. Consciente de la liberté que lui offre la technologie, elle filme ses amis, sa famille. Ses premiers films seraient tombés dans la malle des films amateurs s’ils ne possédaient pas déjà la patte d’une grande cinéaste nouant un rapport au réel sensible et délicat, à la fois intime et universel.
Dans ce double coffret, Documentaire sur grand écran livre pas moins de 6 films de la réalisatrice française, des documentaires pour la majorité, réalisés entre 1981 et 1993. Et dès les premiers films on comprend que quand Claire Simon prend la caméra, c’est bien pour dresser un portrait, celui d’un individu qui, par sa particularité, met en évidence le tout dans lequel il s’immerge. Influencée par le cinéma direct de Jean Rouch mais aussi par Raymond Depardon, elle développe néanmoins un rapport différent face au réel, car même si on ne la voit pas à l’image, on l’entend poser des questions, on l’entend rire, on sent ses doutes aussi. Elle fait partie prenante des films, elle en est la narratrice externe en quelque sorte car c’est à elle que les personnages s’adressent, c’est à elle qu’ils racontent leur histoire, c’est avec elle qu’ils partagent leurs doutes, leurs émotions. Un peu comme Agnès Varda, Claire Simon a besoin de marquer le réel de sa personne, ce qui fait que ses films, qu’ils soient documentaires ou fictionnels, courts ou longs, sont autant d’autoportraits indirects qui témoignent de ses goûts, de ses préoccupations et de sa réflexion sur le monde.
Ainsi, dans « Moi non ou l’argent de Patricia », plus que de montrer son amie, toujours fauchée, Claire Simon questionne la société française sur son rapport à l’argent. Prenant bien soin de ne jamais quitter Patricia des yeux, de la suivre presque en filature pour essayer de comprendre ce qui l’anime et les raisons de ses difficultés à nouer les deux bouts. Et par la magie du cinéma, Patricia qui rêvait de devenir actrice n’est plus seulement la secrétaire des Ateliers Varan mais incarne le personnage principal du film de Claire Simon en jouant sa propre vie. Cela, on le doit à l’immense talent de la cinéaste pour qui, fiction et documentaire sont intimement liés, et qui arrive à discerner le vrai du faux en racontant la réalité.
Elle réitère le procédé avec « Mon cher Simon » où à travers le personnage de Simon, elle met en évidence les problèmes associés à l’émigration et aux conséquences de vouloir rester en marge du système collectif établi. Pour « Une journée de vacances » dans lequel elle filme son père atteint de sclérose en plaques, elle avait envie de montrer les contradictions existantes entre son père paralysé et Henri, son assistant malgache. Celui-ci lui est indispensable, il est ses bras, ses mains, ses jambes. Elle suggère intelligemment le rapport de force nourri par le besoin d’aide de l’un et le besoin d’argent de l’autre. La cinéaste poursuit son intérêt de filmer l’Autre dans son quotidien pour en saisir les éléments significatifs dans son premier long-métrage tourné en vidéo « Les Patients », également inclus dans ce DVD. Elle suit un généraliste tout au long de son dernier mois de consultations.
« Histoire de Marie » quant à lui traite d’un fait-divers assez confus. Le plus important pour Claire Simon, ce n’est pas le fait-divers en soi mais bien la manière dont elle décide de le faire raconter par Marie. A nouveau, la fiction intervient dans la réalité comme revers naturel et obligatoire. Petite exception dans ces films documentaires, « Scènes de ménage », une série de 10 petites fictions de 5’ chacune qui mettent en scène Miou-Miou, une femme au foyer, occupée à diverses tâches ménagères (laver les vitres, passer l’aspirateur…). Le temps de 5 minutes, elle songe, elle imagine un autre monde, une autre vie, une autre issue. On pense naturellement à « Saute ma ville » de Chantal Akerman où l’on retrouve cette même angoisse claustrophobe de la femme confinée à un lieu, à des tâches uniques, répétitives et aliénantes. Mais à la différence de la réalisatrice belge, Simon parle du couple en confrontant le personnage féminin à un masculin absent.
Les premiers films de Claire Simon reflètent bel et bien une filmographie portée par l’ouverture et la découverte de l’Autre. Ils sont à découvrir dans ce double coffret DVD, avec en suppléments une interview de la réalisatrice commentant son travail et un livret de photos et entretien.
Alain Cavalier, filmeur de longue date, ayant fait ses premiers pas avec un court, « L’Américain » (1958), est revenu il y a quelques années à la forme brève avec « Les Braves », trois témoignages inédits d’hommes “n’ayant pas eu froid aux yeux (…) et ayant refusé de se plier devant l’injustice”. Ces films, censés être les premiers d’une série de ce genre, ont été réunis sur un DVD l’an passé, par les Collections particulières de l’association Documentaire sur Grand Ecran.
Filmés en caméra légère, de face, en un seul plan fixe, trois hommes âgés, Raymond Lévy, Michel Alliot et Jean Widhoff, évoquent, séparément, leur histoire et le moment très précis où ils ont fait preuve de courage, dans leur vie de jeunes hommes. Les deux premiers ont pu se sauver et retrouver leur liberté, le dernier a osé refuser l’intolérable. Tous trois racontent d’une traite ce qu’ils ont vécu à vingt ans et des poussières, en faisant défiler leurs souvenirs de façon très minutieuse, en agrémentant leurs récits de détails, parfois difficiles à entendre.
Les Braves 1. Raymond Lévy, ancien prisonnier politique, embarqué dans un train de déportation en 44, parle de l’enfermement de la soif, de la faim, de la chaleur, de la terreur, à 70 dans un wagon de marchandises. Il ouvre des parenthèses, les referme, parle de matelas humains, de poux tués, de lunettes cassées, et de son évasion quelques jours à peine avant son arrivée à Dachau.
Les Braves 2. Membre de la famille d’Alain Cavalier, Michel Alliot était à la tête d’un réseau de résistance pendant la guerre lorsqu’il a été arrêté et torturé par la Gestapo après avoir été dénoncé. A plusieurs reprises, il devra « organiser la parade », en faisant semblant de s’évanouir au moment d’être pendu par les pieds dans une baignoire d’eau glacée, en s’évadant d’un train de marchandises ou en passant avec des faux papiers devant les Allemands.
Les Braves 3. Jean Widhoff, jeune lieutenant pendant la guerre d’Algérie, a vu un officier de renseignement français torturer de façon insoutenable un Algérien et l’a sommé de s’arrêter, en le menaçant de le tuer, arme à la main. Relevé de ses fonctions, il a gardé « ça » pour lui, tout seul, dans son petit coin, ne comprenant pas ceux qui se sont montrés bienveillants face aux exactions pratiquées à cette période. Aujourd’hui, il reste très pessimiste quant à la nature humaine.
Rien n’interfère pendant ces plans-séquences, si ce n’est, de temps à autre, la voix extrêmement discrète d’Alain Cavalier, en début ou en fin de témoignages, mettant par exemple Raymond Lévy en confiance ou demandant à Michel Alliot son âge au moment de son arrestation. Ce qui importe, c’est le sujet, le récit, le témoignage, l’acte de bravoure, l’honneur retrouvé. Cavalier n’interrompt pas ses Braves, il ne se livre pas à un entretien avec eux. Ce sont eux qui disent ce qu’ils ont à dire, qui s’arrêtent quand ils le souhaitent, qui nous scotchent par leurs apparences de grands-pères aux destins tous tracés. Raymond Lévy et Michel Alliot auraient pu mourir dans un wagon de marchandises ou dans un camp de concentration, Jean Widhoff aurait pu laisser un homme sans défense continuer à se laisser torturer, mais les choses ne se sont pas passées ainsi. Quand ils racontent, ces trois hommes ont le regard souvent perdu dans le vide, leurs pensées se mêlent à leurs souvenirs. Parfois, très rarement, ils regardent Alain Cavalier ou sa toute petite caméra. Alors, ils se mettent à sourire, terminent leur café ou ôtent leurs lunettes. Ce sont des fragments précieux, ces quelques secondes dénuées de toutes paroles.
Comment ces trois films ? Après avoir été à l’écoute de ses Braves, le filmeur reprend la parole, à l’occasion d’un bonus de six minutes, glissé sur le DVD. Il évoque son point de départ, la raison pour laquelle il a souhaité poser une « caméra fixe devant un résistant qui raconte un acte de courage très visuel, un homme âgé qui raconte son enfance de brave ». En parlant, il ne se filme pas, mais sa caméra immortalise une photographie, seul document extérieur à ce DVD, montrant une femme, très maigre, aux cheveux courts, au regard fixe, en haillons. L’image est parue dans un journal, en 1945, A. Cavalier l’a toujours conservée.
Créée il y a environ 20 ans, l’association Documentaire sur grand écran (DSGE) s’est donné pour mision de défendre le cinéma documentaire à une époque où il était trop peu visible. Peu à peu, ses objectifs se sont adaptés aux changements technologiques et médiatiques. Documentaire sur grand écran s’est ainsi ouvert à la distribution, à la programmation et à l’édition DVD à travers ses “Collections particulières” qui regroupent un choix ciblé de films rassemblés selon un concept précis, mêlant sujets forts et vision artistique du monde.
Scènes de ménage (Claire Simon, 1991)
Il n’est donc pas étonnant que les premiers DVD de cette collection aient été consacrés à des personnalités aussi originales et enrichissantes que Jean-Pierre Duret et André Santana, Alain Cavalier ou encore Claire Simon. Pour ouvrir notre saison DVD, nous vous proposons de découvrir les deux compilations « courtes » de cette collection documentaire.
Après la pause estivale, les soirées Format Court reviennent au Studio des Ursulines (Paris, 5ème). La séance de rentrée aura lieu le jeudi 13 septembre, dès 20h, en présence des équipes et sera suivie d’un verre offert. Voici le détail de la programmation ainsi que les infos pratiques de cette projection.
Heureux Anniversaire de Pierre Etaix et Jean-Claude Carrière (Fiction, 12′, 1962, France), Oscar du meilleur court métrage (1963)
Synopsis : Une jeune femme prépare la table pour fêter son anniversaire de mariage. Le mari se trouve coincé dans les encombrements parisiens. Les quelques arrêts pour les derniers achats ne font que le retarder davantage.
Bisclavret d’Emilie Mercier (Animation, 14′, 2011, France), Grand Prix Média et Prix Émile Reynaudau festival d’animation de Bruz (2011)
Synopsis : Une dame, épouse d’un Baron, s’aperçoit que son mari s’absente souvent et le questionne : il lui avoue qu’il se dénude et devient Bisclavret. Transformé en loup, il saccage, pille et tue. Effrayée et prise de dégoût, la dame révèle ce secret à un chevalier qui lui fait la cour depuis longtemps…
The Curse de Fyzal Boulifa (Fiction, 16′, 2012, Royaume-Uni, Maroc), Prix illy du court métrage à la Quinzaine des Réalisateurs (2012)
Synopsis : Fatine s’est aventurée loin du village pour retrouver son amant. Quand un petit garçon la surprend, elle n’a plus qu’une idée en tête, rentrer chez elle.
Annie de Francia de Christophe Le Masne (Fiction, 32′, 2009, France), Prix spécial du jury au Festival de Clermont-Ferrand (2010)
Synopsis : Deux sœurs et leur mère roulent à travers l’Espagne pour se rendre au mariage d’un cousin éloigné qu’elles n’ont jamais rencontré. Pour Annie, la mère, femme de quarante-cinq ans et fille d’un réfugié politique espagnol exilé en France, c’est l’occasion de renouer avec sa famille dont elle a perdu le contact, et de permettre à ses filles de quinze et vingt-cinq ans de retrouver leurs véritables racines.
Tramde Michaela Pavlátová(Animation, 7′, 2012, France, République tchèque), Cristal d’Annecy et Prix FIPRESCI au Festival d’Annecy (2012)
Synopsis : Comme chaque matin, les hommes prennent le tramway pour se rendre au travail. Ce jour-là pourtant, au rythme des tickets introduits dans le composteur, le véhicule s’érotise et le désir de la conductrice transforme la réalité en un délire surréaliste et phallique.
Infos pratiques
Projection Format Court, en présence des équipes + pot de rentrée, le jeudi 13 septembre.
Séance : 20h. Projection de films : 20h30.
Studio des Ursulines : 10 Rue des Ursulines, 75005 Paris
PAF : 6 €
Accès au cinéma : BUS : 21, 27 (Feuillantines), 38 ou 82 (Auguste Comte), 84 ou 89 (Panthéon). RER : Luxembourg (sortie rue de l’Abbé de l’Epée). Métro le plus proche : Ligne 7 (Censier Daubenton), en marchant un peu…
La 11ème édition du Festival Silhouette se déroulera du 1er au 9 septembre 2012 entre les Buttes Chaumont et le CENTQUATRE. Après avoir proposé des focus autour de pays tels que l’Allemagne ou la Belgique, les programmateurs ont choisi de présenter cette année deux programmes de 18 films autour de la danse sous toutes ses formes. Entre boum adolescente et conservatoire classique, les silhouettes y oscilleront et tournoieront pour notre plus grand bonheur ! Format Court, partenaire du festival, attribuera à cette occasion un Coup de Coeur à l’un de ces films de danse, à l’issue de la manifestation, par l’intermédiaire de son Jury interne, composé de Nadia Le Bihen, Julien Beaunay, Julien Savès et Fanny Barrot. Le prix consistera en la publication du Focus Lauréat sur le site et la projection du film primé, le 11 octobre 2012, dans le cadre des soirées Format Court, au Studio des Ursulines.
Choros de Terah Maher, Michael Langan – Animation Expérimentale – États-Unis – 2011
Maraton d’Ondrej Hudecek – Fiction – République Tchèque – 2011
Mitoz d’Agathe Bascou – Animation – France – 2011
Nous Ne Serons Plus Jamais Seuls de Yann Gonzalez – Fiction – France – 2012
Duo De Volailles, Sauce Chasseur de Pascale Hecquet – Animation – Belgique – 2011
La Danseuse de Sviatlana Viarbitskaya, Michael Coja – Documentaire – Pays-Bas – 2011
Przyjecie (Admission) de Maciej Bochniak – Documentaire – Pologne – 2011
Je sens le Beat qui monte en moi de Yann Le Quellec – Fiction – France – 2012
Unnamed Soundsculpture de Daniel Franke, Cedric Kiefer – Animation – Allemagne – 2012
The Magnificent 4 de Stéphane Broc – Fiction Expérimentale – France Dounouia de Anthony Quéré et Olivier Broudeur – Fiction – France
La Leçon de Danse De Philippe Prouff – Fiction – France
Rue Des Petites Maries de Laurence Rebouillon – Fiction Expérimentale – France Danse Macabre de Pedro Pires – Fiction Expérimentale – France, Canada
Birds Get Vertigo Too de Sarah Cunningham – Documentaire – France
Deep End Dance de Conor Horgan – Fiction – Irlande
Det Snurrar I Min Skalle de Johan Söderberg – Clip – Suède
Je Vous Hais Petites Filles de Yann Gonzalez – Fiction – France
Début septembre, le Festival Silhouette, que nous suivons de près cette année, proposera en plein air, au Parc des Buttes Chaumont, sept soirées de courts métrages venus de tous horizons. Voici les titres des films en compétition, accompagnés de leur jour de projection. Soyez au rendez-vous !
Compétition Internationale #1 – Samedi 1er Septembre – 21h
Les Ficelles de Frédéric Bayer Azem – Fiction – France “Oh Willy…” d’Emma De Swaef & Marc James Roels – Animation – Belgique
32 Boulevard Magenta de Nadège Abadie – Documentaire – France
Jeudi 19 de Raphaël Holt – Fiction – France
Mauvais Coton de Sébastien Zaccoletti – Fiction – France
Unnamed Soundsculpture de Daniel Franke, Cedric Kiefer – Animation – Allemagne
Utan Snö (Sans La Neige) de Magnus Von Horn – Fiction – Pologne
Compétition Internationale #2 – Dimanche 2 Sepembre – 21h
Complet 6 Pièces de Pascale Bodet – Fiction – France
River Rites de Ben Russell – Documentaire Expérimental -États-Unis, Surinam
Les Meutes de Manuel Schapira – Fiction – France
Le Garçon Lumière de Jérémy Van Der Haegen – Fiction – Belgique
Topo Glassato Al Cioccolato (Frosted Chocolate Mouse) de Donato Sansone, Alias Milkyeyes – Animation Expérimentale – Italie
Nos Jours, Absolument,Doivent Être Illuminés de Jean-Gabriel Périot – Documentaire – France
Compétition Internationale #3 – Lundi 3 Septembre – 21h
Fais Croquer de Yassine Qnia – Fiction – France
Bao de Sandra Desmazières – Animation – France
Prora de Stéphane Riethauser – Fiction – Suisse
On Hold de Ab/Cd/Cd – Partizan – Clip – France
The Centrifuge Brain Project de Till Nowak – Fiction – Allemagne Retour à Mandima de Robert-Jan Lacombe –Documentaire – Suisse
Compétition Internationale #4 – Mardi 4 Septembre – 21h
Os Vivos Tambem Choram (Les Vivants Pleurent Aussi) de Basil Da Cunha – Fiction – Suisse
Snepowina (Sleepincord) de Marta Pajek – Animation – Pologne
Nous Ne Serons Plus Jamais Seuls de Yann Gonzalez – Fiction – France
I Have A Boat de Nathan Nill – Fiction – Allemagne Boro In The Box de Bertrand Mandico – Fiction – France
Compétition Internationale #5 – Mercredi 5 Septembre – 21h
Luz Da Manhã (Lumière Du Matin) de Cláudia Varejão – Fiction – Portugal
Bigshot de Maurice Huvelin – Animation – France
Le Sens de L’orientation De Fabien Gorgeart – Fiction – France
Manque de Preuves de Hayoun Kwon – Documentaire / Animation – France
Wan An (Bonne Nuit) de Yandy Laurens – Fiction – Indonésie
Surveillant de Yan Giroux – Fiction – Canada
Sync de Max Hattler – Animation Expérimentale- Danemark
Compétition Internationale #6 – Jeudi 6 Septembre – 21h
La Sole, entre l’eau et le sable de Angèle Chiodo – Documentaire / Animation – France
Music For One X-Mas And Six Drummers de Johannes Stjärne Nilsson, Ola Simonsson – Fiction – Suède
Zodiac de Konstantina Kotzamani – Fiction – Grèce
Cold Star de Kai Stänicke – Fiction – Allemagne
The Great Rabbit de Atsushi Wada – Animation – France Ce qu’il restera de nous de Vincent Macaigne – Fiction – France
Compétition Internationale #7 – Vendredi 7 Septembre – 21h
Vilaine Fille Mauvais Garçon de Justine Triet – Fiction – France
Compulsion de Andrew Mcvicar – Fiction – Royaume-Uni
Przyjecie (Admission) de Maciej Bochniak – Documentaire – Pologne
Bobby Yeah de Robert Morgan – Animation – Royaume-Uni
Je sens le Beat qui monte en moi de Yann Le Quellec – Fiction – France
The Devil de Jean-Gabriel Périot – Documentaire Expérimental – France
Anima 2013, le Festival International du Film d’Animation, se déroulera à Bruxelles, en Belgique, du 8 au 17 février 2013. Comme chaque année, de nombreux prix seront attribués :
– Prix du meilleur long métrage
– Prix pour les meilleurs courts métrages
– Prix du meilleur court métrage d’étudiant
– Prix de la meilleure publicité
– Prix du meilleur vidéo clip
– Nomination pour le Cartoon d’Or
Outre la compétition de courts et longs métrages, cette 32e édition proposera également des rétrospectives, des rencontres professionnelles (Futuranima), des conférences et divers événements qui mettront l’animation à l’avant-plan. Chaque année, le festival rassemble plus de 35.000 spectateurs, professionnels, journalistes, étudiants mais aussi un public varié d’adultes et d’enfants.
Délais : Fiche d’inscription + DVD de visionnement : 1er octobre 2012. Il n’y a pas de frais d’inscription.
Visitez le site web du festival pour compléter les fiches d’inscription en ligne ou télécharger la version papier. Vous y trouverez également le règlement et les informations générales concernant le Festival : http://www.animafestival.be
À l’occasion de sa prochaine séance, Short Screens vous convie à une soirée de projections consacrée aux courts métrages issus de « la plus grande démocratie du monde ». Sept titres qui posent un regard différent, intérieur ou extérieur, sur cette culture plurielle, tout en se détachant du cinéma commercial, pour révéler un autre cinéma indien!
Rendez-vous le 30 août 2012 à 19h30 à l’Actor’s Studio, Bruxelles!
Ámár Isabel Herguera Espagne/2010/animation/8’
Inés part pour l’Inde afin de revoir son ami Ámár, qui a vécu pendant quatre ans dans un asile. Inés se remémore les derniers jours qu’ils ont passés ensemble et sa promesse de revenir.
Bureaucracy Sonata Vinay Shukla Inde/2011/fiction/26’
Dans la tourmente de l’Etat d’urgence proclamé par Indira Gandhi en 1975, quatre jours dans la vie d’un geôlier, déchiré entre sa passion de la musique et une tentative d’évasion qui se prépare.
Darwaazon Wala Ghar Nishant Sharma et Rohit Sharma Inde/2011/fiction expérimentale/6’
Ce film propose, à travers l’histoire d’un homme et de sa chaise, une métaphore des relations humaines entre la vieillesse et la jeunesse.
Last Portrait David Varela Espagne/2011/documentaire expérimental/10’
Lente traversée contemplative le long du Gange.
Song of The Butterflies Torsha Banerjee Inde/2011/documentaire/20’
Un petit village de l’Est de l’Inde. Dans un monde de lumière et de couleurs, une école pour enfants aveugles instaure une relation différente entre les lieux et leurs habitants.
Gaarud Umesh Kulkarni Inde/2009/fiction expérimentale/13’
Une pièce dans un pavillon ombragé, situé près de la gare d’une petite ville. Des gens habitent dans la pièce et ne peuvent en sortir. Aperçus d’existences, impressions insignifiantes mais significatives.
Horn Ok Please Joel Simon Royaume-Uni/2006/animation/9’
Une journée dans la vie d’un conducteur de Taxi à Mumbai qui rêve de s’offrir le Taxi de ses rêves.
La 13e édition du Festival Off-Courts de Trouville aura lieu du 31 août au 8 septembre. Voici les titres des films québécois et français retenus.
QUÉBEC
Au pays des chevaux de Jérémy Comte
Bydlo de Patrick Bouchard
Dans la neige de Alexis Fortier-Gauthier
Echo d’un moment de Sébastien Duguay
L’appartement de Michel Lam
L’arbre au cœur qui bat de Alexandre Desjardins
L’empreinte de Claudia Hébert
La Fantaisie de Louis-Thomas Pelletier
La ronde de Sophie Goyette
Le chevreuil de Rémi St-Michel
Le poids du vide de Alain Fournier
Les 5 ans de Félix de Fabrice Barrilliet
Mikka de Alexandre Carrière
Ne pas reculer de Dominique Laurence
Nostradamos de Maxence Bradley
Paparmane de Joëlle Desjardins-Paquette
Première neige de Michaël Lalancette
Rossignols en décembre de Theodore Ushev
Sainte-Félicité de Gab Germano
Trotteur de Arnaud Brisebois et Francis Leclerc
Vent solaire de Ian Lagarde
FRANCE
Aalterate de Christobal De Oliveira
Alimation de Alexandre Dubosc
Au poil de Hélène Friren
Bad Toys II Daniel Brunet et Nicolas Douste
Bigshot de Maurice Huvelin
Bonjour de Maurice Barthélémy
D’un bord à l’autre de Rémi Mazet
Jump Into The Wild de Will Witters et Béatrice Amaury
La dernière caravane de Foued Mansour
Lapse de Gilles Guerraz
Les chiens verts de Colas et Mathias Rifkiss
Les Meutes de Manuel Schapira
Matriarche de Guillaume Pierret
Merci mon chien de Julie Rembauville et Nicolas Bianco-Levrin
Paris In Love de Christopher Guyon
Wonder Landes Morgan (Morgann) Tanière (Tanco)
Polaroïd Song de Alphonse Giorgi et Yann Tivrier
Quatre colombes sur l’antenne télé de Martin Tronquart
Tennis Elbow de Vital Philippot
Tram de Michaela Pavlatova
Vends chien qui parle, 10 euros de Lewis-Martin Soucy
Wonder Landes de Morgann Tanco
Samedi 28 juillet, le palmarès de cette troisième édition du festival Courtscourts a été révélé à à Tourtour (Provence). Le voici sur FC.
Les prix du Jury, le “malon d’or”, a été décerné à « Fais croquer », de Yassine Qnia , suivi de très très près par « Dubus », de Alexei Dmitriev qui a reçu le “malon d’argent”. Le prix du public a été attribé à « Bouton d’or », de Boris Vial, suivi de La dernière caravane, de Foued Mansour.
Il l’avait évoqué à l’occasion de notre dernière soirée Format Court, à l’issue de la projection de son film de fin d’études, « L’œil du paon ». Voici donc le clip officiel « Franky’s Princess », réalisé par Gerlando Infuso pour la chanteuse Emilie Simon. Aimez, chantez en cœur et trémoussez-vous avec les chevaliers !
Après avoir rencontré des auteurs, parlé de films et de festivals, en parallèle à l’organisation de nos séances de courts parisiennes et bruxelloises, nous faisons une petite pause estivale bien méritée.
A la rentrée, nous reprendrons la route des festivals, avec le retour des Prix Format Court (focus personnalisés sur le site & projection des films lauréats en salle). En premier lieu, un Coup de Coeur sera attribué à l’un des films des deux programmes « Danse », mis en place cette année par le festival Silhouette (1-9 septembre, Paris).
Parce que le ciné court se pratique aussi en région, nous participerons à nouveau à Court Métrange (25-28 octobre, Rennes), un festival sensible au « cinéma fantastique et insolite ». Après avoir élu « Danny Boy » de Marek Skrobecki en 2011, nous y remettrons un deuxième Métrange du Format Court dans la compétition européenne. Nous serons également partenaires du festival du court métrage de Brest (13-18 novembre), un festival dont nous suivons la programmation de près depuis plusieurs années, et où nous attribuerons pour la première fois un prix dans la compétition européenne.
La rentrée nous permettra aussi de retrouver les soirées Format Court, organisées depuis le mois de mars au Studio des Ursulines (Paris, 5ème). Tous les deuxièmes jeudis du mois, cinq films (grands classiques, films primés en festival, Prix Format Court, …) s’y laisseront (re)découvrir sur grand écran. Prenez d’ores et déjà rendez-vous avec nous lejeudi 13 septembre, à partir de 20h30, pour la première séance de l’année, suivie pour l’occasion d’un pot de rentrée.
En attendant, la fin de l’été sera ponctuée de news autour du court et de plusieurs coups de coeur DVD, à apprécier à toute heure de la journée.
Anima 2013, le Festival International du Film d’Animation, se déroulera à Bruxelles, en Belgique, du 8 au 17 février 2013. Comme chaque année, de nombreux prix seront attribués :
Bureaucracy Sonata
Darwaazon Wala Ghar
Last Portrait
Song of The Butterflies
Gaarud
Horn Ok Please