La nouvelle, terrible, est tombée : profondément myope, Arnaud doit porter des lunettes. Et pas n’importe quelle lunettes : une monture grossière qui lui décolle les oreilles et lui pince le nez, des verres si épais que ses yeux ne semblent plus que deux petits points noirs…
Réal. : Jean-Claude Rozec
Animation, 9′, 2010
France

Auteur de « Dripped », un premier film d’animation enlevé, sur la naissance du style “Dripping” par Jackson Pollock, présenté à l’édition 2011 de Paris Courts Devant, Léo Verrier nous parle d’animation, de création artistique et d’”accident heureux”.

Quand la peinture inspire l’animation, un film tel que « Dripped » coiffe le stock sans fin et impersonnel des courts métrages actuels. Coloré, mystérieux et musical, le film de Léo Verrier est un hommage à la création picturale et à Jackson Pollock en particulier. Proposé par Chez Eddy, une société de production aux fausses allures de bar du coin, le film de Léo Verrier se balade entre air jazzy, nuits américaines et conte à part sur l’art.

New York, 1950. Passionné de peinture, Jack écume les musées à longueur de journée. Il y vole des tableaux qu’il cache ensuite chez lui pour…
Réal. : Léo Verrier
Animation, 8′10″, 2010
France

Robert reçoit la visite de trois vieilles dames dans le salon de sa mère. A travers son regard, nous flânons dans le souvenir de l’après-midi de ses six ans. On pense évidemment à la madeleine de Proust et au parfum des souvenirs enfouis. Le jeune garçon, réservé et distant, reste à l’écart et entrevoit le monde au travers d’un verre déformant, transformant les intrus en flamants roses. Puis, il amorce timidement un dialogue avec ces femmes qui reprennent alors forme humaine.

Le jour de ses six ans, dans le salon de sa mère, Robert reçoit trois magnifiques vieilles pies abîmées. Le souvenir d’un après-midi, entre thé, biscuits, jupons roses en dentelle et l’histoire d’un empereur écorché.
Réal. : Karni Arieli, Saul Freed
Animation, Fiction, 10′, 2010
Royaume-Uni

Gabrielle raconte les aventures d’une petite fille qui s’attache scrupuleusement aux mots, qui a le pouvoir de faire apparaître littéralement les images du langage. Ce pouvoir fait de Gabrielle une sorte de voyante : elle « voit » les «pieds» du mur, les “moutons” de poussière, et le «chat» dans sa gorge, mais aussi ses concitoyens se comporter en «pigeons» ou en «bonnes poires».
Réal. : Rozenn Quéré, Perrine Lottier
Animation, 8′05”, 2011, France

Quand le monde change et qu’on est le dernier à s’en rendre compte…

Réal. : Erik Rosenlund
Animation, 15′, 2011
Danemark

Que faire quand on ne peut plus mourir, même si l’on cherche désespérément à le faire ? C’est ce que nous raconte “Condamné à Vie”, petit film d’animation belge dont le héros, Charles Bonnemort, enchaîne suicide sur suicide, sans jamais réussir à s’éliminer. Humour noir garanti.

Directeur d’animation japonais de renom, Koji Yamamura parvient à créer dans chacun des ses films un univers singulier et captivant. Même ses nombreux films de commande destinés aux jeunes spectateurs interpellent les adultes, évoquant tout l’émerveillement et la nostalgie de l’enfance. Ses autres courts, plus personnels, relèvent la marque d’un artiste qui sait narrer à travers l’image. Quelques illustrations.