Lors du festival Cinemed, nous avons pu découvrir le court-métrage Hidden in Frame, présenté en compétition officielle. Ce quasi-huis clos poétique, intime et politique raconte le retour singulier d’une jeune femme à Tbilissi, venue ranger la maison de sa grand-mère récemment décédée, alors que la ville est traversée par des manifestations. Mais derrière les objets familiers et les souvenirs, une étrange découverte vient bouleverser ce qui semblait n’être qu’une simple visite. Le film nous a donné envie de rencontrer sa réalisatrice, Anna Sarukhanova. Géorgienne basée à Londres, au parcours riche et varié, elle revient sur son parcours, la genèse de Hidden in Frame et les différentes dimensions de son travail, tout en nous livrant quelques clés pour comprendre sa vision du cinéma.
Format Court : Pourrais-tu présenter ton parcours en tant que réalisatrice ?
Anna Sarukhanova : Je suis une réalisatrice géorgienne, mais je vis à Londres actuellement, où j’ai fait mes études à la London Film School. Hidden in Frame est d’ailleurs mon film de fin d’études. J’ai déjà fait plusieurs courts dont Till the End of the Day (2016) et Perfect Order (2017) qui ont fait de grands festivals comme Locarno, Tallinn POFF, Doc Lisboa et Sarajevo. Je fais surtout de la fiction, et parfois du documentaire, du travail sur des séries télé, et j’ai aussi participé à beaucoup de programmes de développement !
Hidden in Frame, ton dernier court, a un titre assez mystérieux…
AS : Oui absolument, il y a plein de sens, comme le cadre pour les photos de famille, mais aussi le cadre, qui peut border ou limiter, plus largement. Je le trouve aussi très poétique et mystérieux. « Hidden », fonctionne aussi pour les photos de famille qui sont cachées. Exactement ce que tu as dit.
La révélation du film, la tension, tout ça fonctionne très bien sur le spectateur. Comment s’est passé l’écriture du scénario ?
AS : J’ai une très bonne scénariste avec qui je travaille, Thea Steimer Thorson, elle vit en Allemagne et écrit en anglais. On travaille ensemble sur un projet de long-métrag et un autre court : on est très connectées, on aime beaucoup travailler à deux.
Comment l’idée de ton film est-elle née ?
AS : Au début, j’étais surtout attirée par l’idée de raconter des histoires familiales traversées par des secrets, mais aussi par la possibilité de créer un lien avec quelqu’un parce qu’on partage une même peine. Puis, comme je participais aux manifestations à Londres et que je suivais avec inquiétude celles qui avaient lieu en Géorgie, le contexte politique s’est naturellement imposé dans ma réflexion. Ces deux dimensions se sont donc assez naturellement rejointes.
Qu’est-ce qui t’a intéressée dans le fait de faire dialoguer l’intime, à travers l’histoire familiale et le contexte politique, et pourquoi avais-tu envie de réunir ces deux dimensions ?
AS : J’ai eu cette pensée récemment, après avoir fait le film, que ce qui les rassemblait, c’était le mensonge, la trahison – qui a lieu au sein même de la famille (avec la figure du père dans mon film), mais aussi du gouvernement. Je n’y ai pas pensé pendant que je faisais le film ! Et comme je l’ai dit, c’est une histoire très commune que j’ai écrite. Mes amis, les amis de mes amis, ils manifestent tous – ou en tout cas, ils souffrent de la situation. Ce n’est pas pour la hype que je montre ça, le but n’est pas de regarder les gens et ce qu’il se passe en Géorgie ! Ca fait partie de mon quotidien, c’est très commun.
Nata et Tiko, tes deux personnages principaux sont sœurs dans la vraie vie, qu’est-ce que leur relation a ajouté au film ?
AS : Tina Eradze, la sœur ainée, je la connais depuis longtemps et je la filmais déjà dans mes autres films, on se comprend très bien. Ce n’est pas une actrice, c’est une psychologue, mais j’aime beaucoup comment elle joue et comment elle est devant la caméra. La plus jeune, Taisia Eradze, est maquilleuse. Elle est aussi très précieuse à mes yeux, et c’était la première fois que je travaillais avec elle. Quand j’ai réfléchi au casting, je voulais que les personnages soient un peu similaires, mais aussi différents !
Tu as fait le choix de tourner à l’intérieur, avec Nata à l’intérieur et Tiko plus à l’extérieur, active dans les manifestations… Pourquoi ?
AS : En effet, je voulais montrer l’opposition entre les deux sœurs, mais je voulais aussi que la maison devienne un personnage, un lieu où tout se passe, où le passé se révèle. Aussi, on ne voulait pas tourner dehors parce qu’on voulait montrer la perspective de Nata qui ne sort jamais. Je montre seulement l’extérieur deux fois : le premier plan, et un plan avant la fin. Le directeur de la photographie, Shalva Sokurashvili, et moi-même avons délibérément conçu ces plans pour qu’ils se ressemblent, la seule différence étant que l’un se déroule de jour et l’autre de nuit.
Où avez-vous tourné exactement ?
AS : On a tourné dans un immeuble historique de Tbilissi. Pour t’expliquer un peu, actuellement, le gouvernement ne fait pas assez pour les monuments culturels, et les personnes souffrent beaucoup car les bâtiments sont en train de s’effondrer, mais les gens ne peuvent pas le rénover eux-mêmes car ce sont des « monuments culturels ». C’est problématique, parce que c’est justement ce qui fait le charme unique de Tbilissi et l’une des raisons pour lesquelles les touristes viennent. Ce n’est pas une prise de position politique dans le film, mais je voulais simplement montrer que la rénovation des immeubles se fait parfois au détriment de leur caractère, et qu’à travers ces transformations, on est en train de perdre une partie de notre patrimoine et de notre héritage.
Comment avez-vous réussi à tourner dans ce lieu en particulier ?
AS : Cet appartement en particulier appartient à ma famille, mais c’est un peu dur de vivre dedans car il y fait très froid l’hiver. On l’utilise surtout comme un « art space ». D’ailleurs, je suis responsable de la communauté des résidents de l’immeuble et je mène des démarches auprès du gouvernement afin d’obtenir des financements pour sa rénovation. Aujourd’hui, j’ai encore reçu aujourd’hui une nouvelle lettre du gouvernement m’informant qu’il ne disposait pas des fonds nécessaires pour financer les travaux…
Peux-tu nous parler de la réception de votre film ?
AS : Oui (rires) ! Je suis très heureuse que ce film soit en festival et que le public soit touché par cette histoire. Le film naît précisément quand le public le regarde. Je suis contente de montrer ce qu’il se passe en Géorgie, même si ce n’est pas le thème principal : les gens sont curieux. Beaucoup comparent ce qu’il se passe en France et en Géorgie, je pense que c’est un peu différent quand même ! En Géorgie par exemple, on a très envie de rejoindre l’Union européenne car c’est un partenaire stratégique, par exemple contre la Russie qui occupe déjà 20% du territoire, mais qui représente aussi des valeurs démocratiques, etc. C’est pour cela que nous manifestons : notre priorité était une approche européenne démocratique, et aujourd’hui, on nous la retire tout simplement.
Pour tes futurs projets, vas-tu continuer à t’intéresser à la Géorgie ?
AS : Oui ! J’ai un projet de long-métrage qui sera tourné en Géorgie. Pour l’instant, c’est une coproduction entre l’Allemagne, le Luxembourg et la Géorgie, mais nous sommes toujours à la recherche de financements et, pourquoi pas, d’un partenaire français. Je vis entre Londres et Tbilissi : j’ai mon visa au Royaume-Uni, et mon mari, qui est géorgien, vit également à Londres. Mais j’ai vraiment envie de continuer à tourner en Géorgie, parce que c’est un pays que je connais intimement et dans lequel je peux travailler de manière très naturelle. Je ne veux pas encore dévoiler le sujet mais c’est un film géorgien, qui se déroule dans un village géorgien (rires) !
Propos recueillis par Amel Argoud
Article associé : la critique du film