Outre ses brillantes réalisations de longs métrages de fiction et documentaires, elle a continué de faire des courts métrages pendant près de 60 ans. Elle sera d’ailleurs récompensée par le César du meilleur court-métrage documentaire pour Ulysse, en 1984; un film qui interroge le rapport au passé, au souvenir, à la trace, à l’instant, à partir d’une photographie prise le 9 mai 1954, près de trente ans auparavant, « ce jour là où {elle} poursuivait une idée, une idée d’image ».

On y retrouve un art cher à Varda, celui de réveiller les émotions les plus intimes et lancinantes au travers d’un travail à portée documentaire. Nous serons heureux de vous présenter ce grand film lors de notre séance consacrée aux César, à l’occasion de notre premier Festival Format Court, le vendredi 5 avril à 20h au Studio des Ursulines (Paris, 5ème).

L’équipe du Festival Format Court vous salue bien bas, Madame Varda.

Gaspard Richard Wright

Synopsis : Un jeune livreur tombe sous le charme d’une mystérieuse jeune femme qui vit cloîtrée dans son appartement. Lorsqu’il réussit enfin à avoir un rendez-vous chez elle, celle-ci lui révèle son secret…

La réalisatrice Anaïs Vachez a un univers surréaliste qui fait du bien (on peut découvrir son univers avec d’autres vidéos et notamment Les Contes de Nina sur sa page You Tube). Elle nous fait retomber en enfance avec notamment un personnage attachant et inquiétant dans Le petit monstre. Les décors, costumes et comédiens sont choisis avec minutie. La mise en scène ne lâche pas les personnages pour être au plus près de leurs émotions. La lumière nous rappelle les contes que l’on se racontait sous la couette, étant enfant. Un pouce levé pour la performance de la talentueuse actrice Aurélia Poirier qui interprète une jeune femme mystique qu’on aime à découvrir au fil de l’histoire.

Sergio Do Vale, programmateur des soirées C’est pas la taille qui compte !, organisées tous les mois au Cinéma les 5 Caumartin (75 009 Paris). Prochaine séance : 1/4.

Ça y est ! Voici le détail des 7 programmes de courts-métrages qui seront diffusés pendant le Festival Format Court,  du mercredi 3 au dimanche 7 avril 2019 au Studio des Ursulines (10, rue des Ursulines, 75005 Paris), en présence de nos nombreux invités. Nous vous invitons à participer à cette toute première édition, co-parrainée par Damien Bonnard et Philippe Rebbot, et à venir fêter le court et les 10 ans de Format Court avec nous ! Toutes les informations relatives à cette semaine de festival (programmes, infos) seront publiées régulièrement sur Facebook et notre site.

Pour information, 3 soirées sont prévues pendant le festival : un pot d’ouverture, le mercredi 3 avril après notre première séance consacrée à Damien Bonnard, au bar Les Ursulines (56 Rue Gay-Lussac, 75005 Paris), la soirée anniversaire de Format Court, organisée le samedi 6 avril 2019 à 20h au Point Éphémère (200 Quai de Valmy, 75010 Paris) pour laquelle vous pouvez déjà réserver votre entrée sur le site Leetchi (5 € par personne), et enfin un pot de clôture après notre dernière projection, consacrée à la Belgique, proposée au Studio des Ursulines, le dimanche 7 avril.

Vous pouvez dès aujourd’hui réserver vos places pour les séances de votre choix à l’adresse suivante : festivalformatcourt@gmail.com. Pensez svp à indiquer l’intitulé du programme et le nombre d’entrées souhaitées.

Les places seront à retirer chaque jour au cinéma une demi-heure avant chaque séance. Les tarifs sont les suivants : 7 € (tarif plein), 5 € (tarif réduit*), 4 € (tarif pour les étudiants en écoles de cinéma).

Programmation

Mercredi 3 avril, 20h : Soirée d’ouverture consacrée à Damien Bonnard. Durée du programme : 108′

– Les Misérables de Ladj Ly, France, 2017, Prix Canal + au Festival de Clermont-Ferrand 2017
– La Nuit des sacs plastiques de Gabriel Harel, France, 2018, Prix du Meilleur Court Métrage Français 2018 du Syndicat Français de la Critique. En présence du réalisateur
– Mon héros de Sylvain Desclous, France, 2014, nommé au César du Meilleur Court Métrage 2016. En présence du réalisateur
– Cross de Idir Serghine, France, 2018, Prix de la meilleure photo et de la meilleure actrice au Festival La Cabina (Valence). En présence du réalisateur

Jeudi 4 avril, 18h : Programme consacré à l’école ESRA, en présence de David Azoulay, Directeur Général du Groupe ESRA. Durée du programme : 78′

– Raptus de Leonie Violain, France, 2018. En présence de la réalisatrice
– Le Phénomène Paul Emile Raoul de Fred Perrot et Audrey Najar, France, 2007
– Se taire de Tancrède Delvolve, France, 2012. En présence du réalisateur
– L’échappée de Thibault Royer, France, 2014. En présence du réalisateur
– Nea de Adrian Limoni, Belgique, 2018. En présence du réalisateur

Jeudi 4 avril, 20h : Soirée spéciale consacrée à Philippe Rebbot. Durée du programme : 101′

– Les Bigorneaux d’Alice Vial, France, 2017, César 2018 du meilleur court-métrage
– Donde esta Kim Basinger d’Edouard Deluc, France, 2009, Grand Prix 2010 au Festival de Clermont-Ferrand. En présence du réalisateur
– J’attends Daniel pour peindre de Nathalie Donnini, France, 2001, sélectionné au Festival de Brest. En présence de la réalisatrice
– Icare de Nicolas Boucard, France, Belgique, 2018, nommé aux Oscar 2018

Vendredi 5 avril, 18h : En marge ! (films expérimentaux, hybrides). Durée du programme : 95′

– The Origin of Creatures de Floris Kaayk, Pays-Bas, 2010, Prix Format Court au Festival Paris Courts Devant 2011
– Swatted de Ismaël Joffroy Chandoutis, France, 2018, Prix spécial du Jury au Festival de Clermont-Ferrand 2019. En présence du réalisateur
– Flame de Sami van Ingen, Finlande, 2018, primé au festival de Tampere 2018. En présence du réalisateur
– La Part de l’ombre de Olivier Smolders, Belgique, France, 2013, Prix du meilleur-court métrage au Festival de Namur 2014
– La Chute de Boris Labbé, France, 2018, sélectionné à la Semaine de la Critique 2018. En présence de Ron Dyens (Sacrebleu Productions)
– Sissy Boy Slap Party de Guy Maddin, Canada, 1995

Vendredi 5 avril, 20h : César !, en présence de Margaux Pierrefiche, responsable des Courts Métrages au sein de l’Académie des César. Durée du programme : 80′

– Ulysse d’Agnès Varda, France, 1982, César du Meilleur court métrage documentaire 1983
– Pépé le Morse de Lucrèce Andreae, France, 2017, César du meilleur court-métrage d’animation 2018. En présence de Camille Condemi (Caïmans Productions)
– Vilaine fille de Ayse Kartal, France, 2016, César du meilleur court-métrage d’animation 2019,
– Les petites mains de Rémi Allier, France, Belgique, 2017, César du meilleur court-métrage 2019. En présence du réalisateur
– Logorama de François Alaux, Hervé de Crécy, Ludovic Houplain, France, 2009, César du meilleur court-métrage d’animation 2011
– Le Repas dominical de Céline Devaux, France, 2015, César du meilleur film d’animation 2016. En présence de Ron Dyens (Sacrebleu Productions)
– Foutaises de Jean-Pierre Jeunet, France, 1990, César du meilleur court-métrage 1991
– Des majorettes dans l’espace de David Fourier, France, 1997, César du meilleur court-métrage 1998

Samedi 6 avril, 18h : Retour vers le court. Durée du programme : 94′

– Valimo (La fonderie) de Aki Kaurismäki, Finlande, 2007
– La Fugue de Jean-Bernard Marlin, France 2013, Ours d’or à la Berlinale 2013
– Avant que de tout perdre de Xavier Legrand, France, 2013, César du Meilleur Court-Métrage 2014
– French Kiss de Antonin Peretjatko, France, 2004
– Listen de Rungano Nyoni et Hamy Ramezan, Danemark, Finlande, 2014, projeté à la Quinzaine des réalisateurs 2014, en présence de  Hamy Ramezan et Dominique Welinski (DW Productions)
– La Queue de la souris de Benjamin Renner, France, 2007, Cartoon d’Or 2008

Dimanche 7 avril, 18h : Spéciale Belgique !, en présence des comédiens Catherine Salée, Jean-Benoît Ugeux et Wim Willaert. Durée du programme : 90′

– Le Film de l’été d’Emmanuel Marre, France, Belgique, 2016, Prix Format Court au Festival de Brive 2017. En présence du réalisateur
– Vihta de François Bierry, France, Belgique, 2018, Prix Spécial du jury au Festival de Clermont-Ferrand 2018. En présence du réalisateur
– Le Plombier de Xavier Séron, Méryl Fortunat-Rossi, Belgique, France, 2016, Meilleur Court Métrage de Fiction aux Magritte 2017. En présence de Xavier Séron
– Longueur, fréquence, intensité, émotion de Xavier Séron, Méryl Fortunat-Rossi, Belgique, France, 2016, sélectionné au Festival Regard 2016
– La vie qui va avec d’Emmanuel Marre, Belgique, 2008, Grand Prix au Festival Le court en dit long 2009

En pratique

* Le Studio des Ursulines : 10 rue des Ursulines (75005 Paris)

* Accès : RER B Luxembourg (sortie rue de l’Abbé de l’Épée), Bus 21, 27 (Feuillantines), 38 ou 82 (Auguste Comte), 84 ou 89 (Panthéon). Métro le plus proche : Ligne 7, arrêt Censier Daubenton (mais apprêtez-vous à marcher un peu…)

* Réservations vivement souhaitées (merci de préciser la séance qui vous intéresse, la date et le nombre de places !) : festivalformatcourt@gmail.com

* Tarifs : 7 € (tarif plein), 5 € (tarif réduit : – de 18 ans, + de 60 ans, familles nombreuses, étudiants, chercheurs d’emploi, intermittents, enseignants), 4 € (tarif pour les étudiants en écoles de cinéma), sur présentation de justificatifs

Alors que son premier long-métrage, Take Me Somewhere Nice, était en compétition à Rotterdam en janvier,  la réalisatrice hollandaise d’origine bosniaque Ena Sendijarević a mis en ligne il y a quelques jours Import, son dernier court-métrage repéré à la Quinzaine des Réalisateurs en 2016.

Nous avions chroniqué le film et l’avions diffusé en présence de la réalisatrice en novembre de la même année à l’occasion d’une séance Format Court consacrée aux Pays-Bas avec le soutien de l’Ambassade des Pays-Bas. L’exil, la peur, la différence, traités dans ce film, le choix du cadre et l’humour de situation nous ont intéressés à l’époque, c’est toujours le cas aujourd’hui. On vous propose du coup de le (re)découvrir en ligne.

Katia Bayer

Synopsis : En 1994, une jeune famille de réfugiés bosniaques se retrouve dans un petit village des Pays-Bas après l’obtention de leur permis de séjour. Les situations absurdes surviennent alors qu’ils essaient de faire de ce nouveau monde leur maison.

La cinquième édition du Festival du Film Russe de Paris « Quand les russes » aura lieu très prochainement, du 11 au 18 mars dans 4 salles parisiennes : Le Balzac, Le Christine 21, Le Studio 28, Le Max Linder Panorama. L’occasion de (re)découvrir les grands classiques du cinéma russe, mais aussi d’offrir de la visibilité à la relève talentueuse, inspirée et prolifique issue de l’autre côté de la frontière.

Au programme pendant cette semaine de festival : 1 compétition longs-métrages (jury présidé par Abderrahmane Sissako), 2 ciné-concerts, une projection du film Leto de Kirill Serebrennikov (primé à Cannes), suivi d’un concert de rock russe live au Max Linder, l’intégrale Guerre et Paix, deux avant-premières, une rencontre entre auteurs russes et français à la SACD et une rétrospective consacrée au plus grand réalisateur de films populaires en URSS, Eldar Riazanov.

Le Festival du Film Russe s’intéresse aussi au court-métrage, ce qui nous intéresse plus particulièrement. Une compétition existe même depuis le début du festival. 3 Prix seront remis cette année : Grand Prix / Prix à la distribution / Prix à la production.

On le découvre. 2000 courts-métrages sont produits chaque année en Russie, pas forcément dans les mégalopoles, mais aussi dans les recoins cachés de la Sibérie, des Montagnes de l’Oural ou du Caucase. Cette année, le festival a retenu 6 films seulement, tous projetés au Max Linder le dimanche 17 mars à 11h. L’occasion de découvrir, lors de cette matinée de courts, 6 créations, histoires et origines fort différentes dont Jol de Vladimir Munkuev, un film provenant de Yakoutie, totalement inédit en Europe et Lionella, réalisé par Sergey Borovkov, un jeune cinéaste originaire de Vladivostok (qui était en compétition officielle à Clermont-Ferrand cette année).

Offrir de la visibilité au court-métrage russe en Europe, mieux faire connaître en Russie le marché et la production européenne, permettre aux cinéastes russes et européens de se rencontrer font partie des missions de ce jeune festival. Aujourd’hui, Format Court vous parle de cette belle initiative tournée vers la rencontre, la découverte et le renouveau du cinéma russe, et va même plus loin en vous proposant de remporter 5×2 places pour assister à cette matinée de courts russes le 17 mars prochain (rien de plus simple : écrivez-nous). Le bon bonus : un petit-déjeuner sera offert à partir de 10h30 au cinéma pour les spectateurs les plus matinaux, motivés et gourmands.

Plus d’infos ici ou là :

http://quandlesrusses.com/competition-court-metrage

https://www.facebook.com/events/2175168735895439/

Vous avez dû voir passer l’info. À l’occasion de son 10ème birthday, Format Court lance son premier festival du mercredi 3 au dimanche 7 avril 2019 au cinéma Le Studio des Ursulines, Paris 5ème. Ce nouveau festival de courts-métrages parisien, dédié à l’une de nos collaboratrices, Agathe Demanneville, grande amoureuse du cinéma, disparue en 2017, se veut rétrospectif, non compétitif, axé sur la (re)découverte, la rencontre et le soutien à la jeune création.

Ce projet nous ressemble, met la liberté et la diversité du court à l’honneur, fait du lien, bénéficie de l’expertise de 10 ans de soutien au court, et est organisé par une super équipe (nous) ! Jusqu’au 17 mars, nous vous proposons d’ailleurs de participer à notre campagne de crowfunding sur Ulule et de remporter des contreparties très chouettes (badges, invitations, tote bags, DVD, affiches au top…).

Cette première édition est parrainée par deux comédiens : Philippe Rebbot, également réalisateur (L’amour flou co-réalisé avec Romane Bohringer, L’Effet aquatique de Sólveig Anspach,…) et Damien Bonnard (En liberté ! de Pierre Salvadori, Rester vertical de Alain Guiraudie, …). Une sélection de leurs courts-métrages sera par ailleurs diffusée en salle en leur présence et celle des réalisateurs avec qui ils ont tournés.

7 programmes au total seront diffusés pendant le Festival Format Court, du 3 au 7 avril 2019, en présence d’équipes de films :

– Mercredi 3.4, 20h : Soirée d’ouverture : Séance spéciale consacrée à Damien Bonnard. Projection d’une sélection de ses courts-métrages & rencontre. En sa présence

– Jeudi 4.4, 18h : Programme consacré à l’école ESRA (Ecole de Cinéma, Son et Animation)

– Jeudi 4.4, 20h : Soirée spéciale consacrée à Philippe Rebbot. Projection d’une sélection de ses courts-métrages & rencontre. En sa présence

– Vendredi 5.4 : 18h : Programme En marge !, mélangeant films expérimentaux et hybrides

– Vendredi 5.4, 20h : Séance consacrée aux César, en présence de Margaux Pierrefiche, responsable des Courts Métrages au sein de l’Académie des Césars et de Rémi Allier, César du Meilleur Court Métrage 2019 (Les Petites Mains)

– Samedi 6.4, 18h : Programme Retour vers le court, en présence de réalisateurs passés au long-métrage

– Dimanche 7.4, 18h : Soirée spéciale consacrée à la Belgique, en présence des comédiens Catherine Salée, Jean-Benoît Ugeux et Wim Willaert et des réalisateurs Emmanuel Marre, François Bierry et Xavier Seron (sous réserve)

En complément !

L’affiche de cette première édition est réalisée et signée par Lucrèce Andreae, César du Meilleur Film d’Animation 2018 avec Pépé le Morse (Caïmans Productions), visible en ligne ici. Cette affiche correspond à notre envie de monter un nouveau projet original, coloré, pop, punk & dynamique !

Autres bonus :

– Grande soirée d’anniversaire avec gâteau, bougies, ballons, parties de ping-pong & baby-foot, organisée le samedi 6 avril au Point Éphémère (Paris 10ème), en présence de pros et d’amis de Format Court !

– De nombreuses vidéos de soutien de professionnels du cinéma et d’amis de Format Court, postées régulièrement sur notre site, Vimeo et nos réseaux sociaux associés.

– Une exposition de dessins d’animateurs-réalisateurs, repérés et accompagnés pendant ces 10 ans, affichés au Studio des Ursulines, pendant toute la durée du festival

– Rejoignez la page Facebook consacrée à l’événement !

Après les Césars, voici les 3 courts primés aux Oscars 2019.

Meilleur court-métrage d’animation : Bao de Domee Shi

Meilleur court-métrage documentaire : Period. Enf of Sentence de Rayka Zehtabchi

Meilleur court-métrage de fiction : Skin de Guy Nattiv

Yousef est le troisième court métrage de Mohamed Hossameldin. Après Sotto Terra et Il Passo, le réalisateur et scénariste italo-égyptien renoue avec la question de l’identité. Sélectionné en compétition internationale au festival de Clermont-Ferrand, Yousef est un court-métrage d’une vingtaine de minutes qui donne le premier rôle à Jean-Christophe Folly. Cet acteur de théâtre, reconnu sur la scène contemporaine française et que l’on a pu voir dans Jeune Femme de Léonor Serraille, nous propose un jeu peu bavard et très expressif avec un potentiel émotionnel très fort.

Le comédien interprète un migrant d’Afrique Centrale qui vit en Italie. Il intervient pendant un viol et se sauve dès les premières lueurs des sirènes de police.

Il s’appelle Yousef, il est fils de parents migrants, on lui retire son titre de séjour dès l’ouverture. Un début abrupt, une image 4/3 qui l’enferme dans son impuissance, les couleurs crues et vives rappellent sa précarité constante. Citadin en Italie, il cuisine pour un restaurant gastronomique, c’est un chef reconnu. La nourriture travaillée et brute filmée en plongée verticale sur un fond blanc amène vers du rouge saignant, du jaune criard, des couteaux saillants. Un cadre qui ne respire pas, qui épouse la situation de Yousef s’affirmant en tant qu’italien tout en vivant dans une peur permanente, alimentant une colère qui gronde sans pour autant exploser.

Une vie construite sur des ruptures soulignées par un montage “cut “, où rien ne peut durer pour ce citoyen du monde qui n’est pas italien mais qui le parle, qui le cuisine, qui l’enrichit. Le montage du film offre une nouvelle logique qui rend le public actif. Rien n’est dit, pas de répétition, pas de redondance mais une narration pensée, une histoire à la temporalité linéaire qui nous paraît pourtant éclatée. Des coupes qui nous rapprochent de l’angoisse du personnage.

Dans Yousef, l’interprétation forte et subtile de Jean-Christophe Folly ne tombe pas dans un sentimentalisme dramatique. On est dans le dur, dans le raide mais aussi dans l’empathie sans pour autant se laisser engluer dans nos sièges confortables de spectateurs.

Maëva Andrieux

Consulter la fiche technique du film

Fiche technique

Synopsis : Yousef est un cuisinier italien à qui on retire l’identité italienne. Sans papier, il se retrouve vulnérable et impuissant, lui qui est né en Italie, parle et cuisine italien.

Genre : Fiction

Durée : 14’ 16’’

Pays : Italie

Année : 2018

Réalisateur : Mohamed Hossameldin

Scénario : Mohamed Hossameldin, Saverio Pesapane

Interprétation : Jean-Christophe Folly, Teresa Piergentili, Rita Gatti, Tullio Sorrentino, Christophe Folly, Rocco Lo Schiavo, Giorgia Spinelli

Image : Daniele Ciprî

Musique : Federico Landini

Montage : Miriam Palmarella

Production : Premiere film, Smile Vision

Article associé : la critique du film

Maxime Roy vient remporter le prix SACD de la meilleure œuvre de fiction à Clermont-Ferrand pour Beautiful Loser, qui raconte la reconstruction d’un ancien toxico tout juste devenu père. Ce court, comme le long-métrage en préparation qui en sera le prolongement, est inspiré de la vie du comédien François Creton, qui joue son propre rôle et avec qui il a co-écrit.

Tu cadres tous tes films, es-tu né avec une caméra dans la main ?

Pas du tout ! Je suis arrivé tardivement au cinéma, vers 18 ans. J’ai passé une partie de mon adolescence chez un ami dont le père était projectionniste aux Dames Augustines, une cabine de projection privée. Durant cette période compliquée qu’était mon adolescence, j’ai pu quitter un univers dans lequel je ne me sentais pas bien pour passer beaucoup de temps dans cette salle avec lui. Il s’appelle Marc Stora et c’est lui qui m’a fait découvrir le cinéma dans cette cabine de projection. Mon véritable coup de foudre pour le cinéma a eu lieu après la projection d’un film de Pascal Thomas [NDLR : Le Crime est notre affaire]. Toute l’équipe était venue, Catherine Frot, André Dussollier… et moi j’étais caché derrière avec les bobines. Je n’avais pas vraiment le droit d’être là, et je les ai observés parler du film, de leurs problèmes, de leur intimité. Ça m’a bouleversé, j’ai dit à Marc que je trouvais que le cinéma était un endroit où on se confie, que je n’avais pas eu l’habitude de faire ça, de me confier, et que j’avais envie de faire du cinéma.

C’est là que tu t’es inscrit en école de cinéma. Qu’est-ce que tu en as tiré exactement ?

Mon école, l’ESRA, m’a énormément apporté. J’y ai fait de très belles rencontres avec des professeurs comme Jacques Faure, Jean-Jacques Jauffret. Je me suis senti écouté, regardé. J’ai eu enfin la possibilité de faire des courts-métrages, de rencontrer des techniciens de mon âge avec lesquels j’ai évolué. Je ne sais pas si j’aurais trouvé ça ailleurs. J’en suis à la fois fier et en même temps, j’ai parfois regretté de ne jamais avoir tenté les grandes écoles. Mais ce qui est certain, c’est que j’ai rencontré à l’ESRA des gens merveilleux, et que les élèves y jouissent d’une grande indépendance. On doit se débrouiller seul, on nous donne la possibilité de monter des projets seuls, ce qui est finalement assez proche de ce qu’on va découvrir après dans le milieu du cinéma, où on est assez livré à nous-mêmes quand on commence.

Comment s’est passé pour toi ce grand saut à la sortie d’école ?

J’ai d’abord monté une société où j’ai essayé de tout faire tout seul jusqu’à me rendre compte que j’avais besoin d’être épaulé. Et c’est là j’ai fait une rencontre merveilleuse avec ma productrice, Alice Bloch [NDLR : de TS Productions], qui m’accompagne depuis plusieurs années et me permet de comprendre la personne que je suis, mes envies. Si on veut réaliser des films, la première personne à rencontrer c’est son producteur. Il faut faire des films éventuellement de façon autoproduite pour montrer de quoi est capable mais ensuite c’est cette rencontre avec cette personne qui est le socle essentiel si on veut percer en tant que réalisateur. Et ce n’était pas gagné parce qu’on s’est engueulé sur un film lors de notre première rencontre. On aimait tous les deux le film, La Grande Bellezza de Paolo Sorrentino, mais de deux façons différentes. On a eu une petite prise de bec puis on a appris à se connaitre et elle a su voir ce que j’avais à dire à un moment où ce n’était pas forcément évident.

Les réalisateurs entretiennent souvent des relations compliquées avec leurs premiers films, entre nostalgie et déni. Et toi ?

Mon premier court-métrage, 1895, était vraiment un essai, un truc balancé comme ça. J’en ai un souvenir assez trouble mais je sais que je découvrais la réalisation, que j’avais envie de crier, que j’avais cette grosse rage de balancer quelque chose. Ça a donné une métaphore compliquée à comprendre. Mon second court, Beauté Carnivore, a été plus important pour moi, c’est le premier film que j’ai assumé seul. C’est un vieux film, qui a dix ans, j’en suis très loin aujourd’hui, mais j’ai une grande affection pour lui. Je l’ai fait à un moment où je me cherchais, où j’étais encore en découverte de ce qu’était le cinéma, les plans étaient très contemplatifs, avec une caméra sur pied, parfois avec des grues, des plans complexes qui traversent des fenêtres, des personnages en errance. Aujourd’hui, j’utilise une caméra portée proche de l’acteur, ma principale préoccupation c’est la relation avec mes acteurs et ma caméra, ce qui était pas du tout le cas y a dix ans.

Alors que tu étais en plein dans l’écriture de ton long-métrage, tu as réalisé deux courts-métrages coup sur coup l’année dernière, dont Beautiful Loser, sélectionné à Clermont-Ferrand. Devrait-on y voir un besoin de plateau ?

Quand j’ai commencé à faire mes premières expériences, j’étais dans l’urgence, mon envie de plateau était très forte, mais c’était un très mauvais sentiment, j’ai appris à m’apaiser. Aujourd’hui, je pense qu’il ne faut pas aller en tournage si on n’est pas certain de ce dont on veut parler, de tenir une armature très claire sur l’histoire qu’on veut filmer. Le plateau, on ressent le moment quand on est prêt, c’est une évidence, c’est une nécessité quand ça arrive. J’ai tourné deux courts et le tournage du long est imminent, mais j’ai passé les 6 dernières années à écrire. C’est tout un temps de réflexion qui est arrivé à maturation et qui m’a permis d’être plus solide. Beautiful Loser, c’est un brouillon du long. Sur une impulsion très rapide, on a fait des essais pour le long qui se sont transformés en court.

Beautiful Loser est fortement inspiré de la vie de ton comédien principal et co-auteur, François Creton [NDLR : il a remporté grâce au film le prix Adami d’interprétation masculine à Clermont]. Comment êtes-vous parvenu à conjuguer fiction et réalité ?

Inventer une histoire de toute pièce ce n’est pas tout à fait mon style. Adapter un livre, une BD, ça peut être en réflexion, mais moi je suis plutôt attaché à ce que des gens ont envie de me raconter. Il y a quelque chose de quasi-documentaire dans mon approche avec mon co-auteur où j’essaie de triturer ses sentiments, d’en tirer les traits pour transformer la réalité en fiction. Quand j’ai connu François, qui était alors mon beau-père, il était encore sous méthadone, un traitement contre les opiacés, et il m’a profondément touché. On est devenus très proches, et on a eu envie de co-écrire ce long-métrage qui a la même intrigue principale que Beautiful Loser plus d’autres sous-intrigues, comme la relation avec un père très violent en train de mourir. Pour le personnage de Michel, on s’est par exemple inspiré de la façon de parler de François à l’époque, ce verlan daté et typé 93, Montreuil, Croix de Chavaux, qui donne l’impression d’un personnage bloqué dans les années 80, touchant, mais qu’on a envie de voir grandir. Mon deuxième court-métrage Sole Mio tourné en novembre est aussi inspiré de l’histoire d’un ami à moi dont le père, chauffagiste, est devenu transgenre et demande à son fils de taire sa transition à sa mère.

Peut-on en déduire que ton approche du scénario est plutôt spontanée et informelle que vraiment écrite ?

Àl’école, on ne m’a pas vraiment appris l’écriture, qui m’a toujours paru être un artisanat fascinant mais extrêmement complexe. Je me considérais comme un très mauvais scénariste quand j’ai commencé, voire une personne incapable d’écrire une histoire. Je ne savais pas écrire un dialogue, créer une dramaturgie avec des personnages tiraillés par quelque chose de fort et qui vont rencontrer d’autres personnages qui seront parfois des obstacles parfois des partenaires. Et puis je me suis rendu compte que ça s’apprenait avec le temps, un temps considérable sur lequel il ne faut pas lésiner et que j’ai passé avec ma prod, en résidence d’écriture, à l’atelier Grand Nord au Canada. Grâce à l’aide à la réécriture, j’ai aussi pu rencontrer des conseillers à la réécriture, et tout un monde de l’écriture que j’aurais pu dénigrer alors qu’en vérité c’est le socle le plus important pour faire un film. J’ai aussi lu tous les livres de références, Story, L’Anatomie du scénario… j’ai dépouillé les scénarios de réalisateurs que j’admire comme Claude Sautet, Ken Loach, James Gray. Mais l’écriture s’apprend aussi en travaillant sur soi, sur ce qu’on a envie de dire, ce qui nous émeut, et si tu pars d’une nécessité, de quelque chose d’original, et que tu restes humain et sincère, la technique te sert à avancer. Je serais incapable d’écrire une histoire sans ça.

Es- ce que tu tu penses que cette technique est aussi importante quand tu écris avec des comédiens qui vont jouer leur propre rôle ?

C’est vrai que j’ai la grande chance d’écrire pour des gens qui ont travaillé leur rôle pendant 30 ans, qui ont l’histoire en eux. Pour eux, le vrai travail c’est d’arriver à avoir la distance nécessaire. Mais pour les autres comédiens, je me suis rendu compte qu’une immense partie de leur travail c’est de comprendre le scénario, l’histoire, les personnages, les enjeux. Quand l’acteur vit dans l’histoire, que l’histoire est ancrée en lui en amont, il extraordinaire sur le plateau. D’où mon envie d’aller vers l’actorat. Dans le peu de films que j’ai pu faire, je travaille mon rôle comme un scénariste avec un travail de fond, de recherche. Depuis longtemps, je suis très jaloux des comédiens, et je cadre aussi pour être au plus près des acteurs, ça me donne sentiment de jouer. Ce n’est pas encore totalement assumé, j’ai fait quelques courts métrages, mais ce n’est que le début. J’ai une marge de progression énorme et ça m’excite beaucoup. Pour l’instant, on me prend beaucoup pour ce que je suis dans la vie, certaines personnes qui ont trouvé intéressant de me mettre devant une caméra. Mais je n’ai pas encore les outils, la technique, et j’ai toujours des peurs et des appréhensions. Ma femme est comédienne, j’aimerais jouer avec elle, et on commence à évoquer des choses, mais est-ce que je pourrai à la fois jouer et cadrer ?

Propos recueillis par Yohan Levy

Marja Helander, artiste visuelle mêle photographie et cinéma dans sa pratique. Son dernier court-métrage, présenté par Format Court lors des projections au Point Éphémère cet été, a été retenu en sélection officielle au festival de Sundance. Une sélection méritée, récompensant une ode poétique forte en symbole. Marja Helander est surtout et avant tout une artiste qui écrit une page de son histoire ainsi que celle de son peuple, l’un des derniers peuples indigènes d’Europe : les Sámi.

Eatnanvuloš lottit, titre du film en langue same s’inclut dans la droite lignée du travail photographique et cinématographique de Marja Helander, qui questionne et confronte depuis ses débuts son identité Sámi et son identité finlandaise. Une poésie persistante qui mélange et oppose urbanisme et nature, progrès et tradition. La cinéaste nous rapelle avec justesse, sans forcing ni tour de passe-passe la condition d’un peuple à travers des métaphores visuelles et abstraites qui a, pendant des siècles, vécu selon ses codes et coutumes avant de devoir lutter contre la destruction de leur patrimoine culturel et se voir convertis de force à la société finlandaise.

Dans Birds in the earth, deux jeunes danseues de ballet en tutu se meuvent dans une taïga hivernale d’abord, puis estivale ensuite. Une taïga sous la lente influence d’une musique mélancolique. La perception est belle, les danses sont limpides et le décor pourrait être théatral. La rudesse du pays, son froid et ses terres esseulées effleurent la gestuelle des deux jeunes danseuses. Nous sommes transposé(e)s à plusieurs milliers de kilomètres au nord dans un paysage que l’on nous conte inlassablement dans les bannières publicitaires fleurissant dans les abribus ou murs de métro. La Laponie, sa neige, sa beauté, ses forêts, ses lacs et ses aurores boréales. Région hautement touristique et réputée pour son inaccessibilité et sa nature empreinte de charme.

Un long travelling et c’est le rappel brutal à la réalité d’une flore perturbée par les stations essence, supermarchés et autres bâtiments reflétant nos sociétés d’aujourd’hui. D’un seul tenant, nous somme remis dans l’environnement d’aujourd’hui, un environnement urbain empétant petit à petit sur la nature. Marja Helander n’est pas là pour nous rappeler à l’Office du tourisme et si le paradoxe entre la grâce d’un ballet et le paysage de supermarché donne une sensation étrange c’est bien parce qu’ici, le questionnement se fait clair et direct. Le paradoxe existe entre l’identité d’un peuple indigène et un urbanisme nouveau. Non pas que cet urbanisme est une tare, ni que ce dernier ne serait que le fruit des Occidentaux mais ici, la question se pose. Ce long travelling au rythme lent nous le rappelle par le mouvement de caméra qui suit en son centre les deux danseuses. Les stations-service, en arrière-plan, ne font que venir et repartir, les danseuses elles, restent droites et centrales et avancent gracieusement.

S’ensuivent plusieurs plans-séquences en travelling qui se suivent dans une musique parfois douce, parfois étrange une dualité, qui parfois fait référence à un peuple, une région autant libre qu’oppressée. Une scène corrobore bien ce propos qui représente la dualité de la culture same du XXIème siècle. Les danseuses attrapent au lasso des produits éléctroménagers. Une scène qui pose la question d’un peuple qui se bat pour perdurer les traditions du Nord mais qui de force ou de gré oublie peu à peu ce à quoi leur ancêtres aspiraient. Les micro-ondes et autres produits ont remplacé les rennes et autres animaux des terres du Nord. C’est donc aussi une critique du consumérisme qui est également présente même à 500km au-delà du cercle polaire. C’est donc tout une série de symbole que Marja Helander nous présente ici, alternant malicieusement plans explicite et images implicites.

Puis, plus de 1000km plus au sud, là, sur les marches du Parlement finlandais à Helsinki, les danseuses s’exécutent encore dans ce lieu de décision qui a, par le passé, imposé l’identité finlandaise et essayé d’effacer les langues same en imposant le finnois aux jeunes enfants, un peu comme l’histoire des Amériques, mais en Europe. Entre les colonnades de l’imposant bâtiment, les danseuses s’exercent à une danse frénétique, comme un enfant sans repère, des mouvements qui, soudain, nous rappellent les danses chamaniques, rituel païen de la culture same.

La musique quelquefois traditionnelle tant présente dans ce film se fait aussi lourde par instants et sur d’autres, elle documente l’image latente du peuple sàmi qui apparait comme des flashs de notre subconscient. Le costume traditionnel Sámi, élément reconnaissable depuis des générations et élément important d’identification à cette culture se fait le vecteur d’un message universel : la nature n’appartient qu’à elle-même.

Un enchainement de lents travellings nous transmet finalement ce regard de spectateur impuissant devant une culture qui disparait. Un regard distant, comme ces très beaux travellings.

Seulement ici, la puissance symbolique et émotionnelle du film donne une prise de conscience de l’enjeu culturel d’un peuple qui se meurt, d’une vision du monde qui disparait et même si depuis quelques décennies, la politique finlandaise se veut plus clémente, Birds in the earth est désormais un très bel exemple de ce que l’Art peut apporter à une société qui a parfois oublié ce qu’elle a infligées aux minorités d’un territoire. Une poésie, une critique et une prise de conscience nationale et internationale, on l’espère.

Clément Beraud

Vous l’avez peut-être vu sur Vimeo, Facebook, Twitter ou Instagram : depuis quelques jours, nous diffusons des petites capsules vidéos de soutien à notre festival (3-7 avril 2019, Studio des Ursulines, Paris, 5ème) et à notre campagne Ulule en cours. Chaque jour, nous vous en proposons une nouvelle sur les réseaux sociaux.

Nous vous donnons également rendez-vous sur le site de Format Court pour découvrir les capsules des différents visages du court-métrage qui nous accompagnent dans cette nouvelle aventure : réalisateurs, producteurs, comédiens, programmateurs, … Vous souhaitez également nous envoyer votre contribution ? Envoyez-nous votre vidéo à info@formatcourt.com. Nous ne manquerons pas de diffuser vos contenus !

 

L’édition 2019 du festival international du court métrage de Clermont-Ferrand  s’est achevée ce samedi 9 février, dans le courant de la soirée.  Découvrez l’ensemble du palmarès de cette 41e édition.

Bonne info : le dimanche 17 février, aura lieu une reprise du palmarès des trois compétitions du festival à travers 3 séances organisées au Forum des images (Forum des Halles, 2 rue du cinéma, 75001 Paris).

Grand Prix : Ce Magnifique Gâteau ! de Marc James Roels, Emma De Swaef/ Belgique (France, Pays Bas)

Prix Spécial du Jury : Jupiter ! de Carlos Abascal Peiró (France)

Prix de la meilleure musique originale (SACEM) : La Chanson de Tiphaine Raffier (France)

Prix Égalité et Diversité : Braquer Poitiers de Claude Schmitz (France)

Mentions spéciales du jury : Souvenir inoubliable d’un ami de Wissam Charaf (France, Liban), Pauline Asservie de Charline Bourgeois-Tacquet (France), Mort aux codes de Léopold Legrand (France), Côté Cœur de Héloïse Pelloquet (France), La Chanson de Tiphaine Raffier (France)

Prix Étudiant : Las Cruces de Nicolas Boone (France)

Prix du Public : Nefta Football Club de Yves Piat (France)

Prix de la meilleure première œuvre de fiction (SACD) : Beautiful Loser de Maxime Roy (France)

Mention : La Traction des pôles de Marine Levéel (France)

Prix ADAMI d’interprétation Meilleure comédienne : Imane Laurence dans Côté Cœur de Héloïse Pelloquet (France)

Prix ADAMI d’interprétation Meilleur comédien : François Créton dans Beautiful Loser de Maxime Roy (France)

Prix du Rire « Fernand Raynaud » : Pile poil de Lauriane Escaffre, Yvonnick Muller (France)

Prix CANAL+ : Tigre de Delphine Deloget (France)

Prix du meilleur film d’animation francophone (S.A.C.D.) : Cadavre exquis de Stéphanie Lansaque, François Leroy (France)

Mention : Raymonde ou l’évasion verticale de Sarah Van den Boom (France)

Prix de la Presse Télérama : Pauline Asservie de Charline Bourgeois-Tacquet (France)

Prix Orange – Brèves Digitales : Ceva (quelque chose) de Paul Muresan Roumanie, Rép. Tchèque

Prix Procirep du producteur de court métrage : Insolence Production – Diversion et Le Mal Bleu

Palmarès international

Grand Prix : Cadoul de Craciun (Cadeau de Noël) de Bodgan Muresanu (Roumanie)

Prix Spécial du Jury : Leoforos Patision (Avenue Patission) de Thanasis Neofotistos (Grèce)

Mention Spéciale du Jury : Desecho (Déchets) de Julio Ramos (Pérou, Etats Unis), Brotherhood (Fraternité) de Meryam Joobeur (Canada, Tunisie, Qatar)

Prix du Public : Skin de Guy Nattiv (États-Unis)

Prix du meilleur film d’animation : Tracing Addai (A la recherche d’Addai) de Esther Niemeier (Allemagne)

Prix Étudiant : Binnu ka Sapna (Binnu : sa vie, son histoire) de Kanu Behl (Inde)

Prix CANAL+ : Leoforos Patision (Avenue Patission) de Thanasis Neofotistos (Grèce)

Nomination EFA : Leoforos Patision (Avenue Patission) de Thanasis Neofotistos (Grèce)

Prix Allegorithmic des effets visuels : Twenty One Points de Pete Circuitt (Nouvelle Zélande)

Palmarès Labo

Grand Prix : Last Year When the Train Passed by de Pang-Chuang Huang (France)

Prix Spécial du Jury : Swatted de Ismaël Joffroy Chantoudis (France)

Mentions spéciales du jury : Fest (Teuf) de Nikita Diakur (Allemagne), María de los Esteros (Maria de la mangrove) de Eugenio Gomez Borrero (Colombie)

Prix du Public : The Passage (La Traversée) de Kitao Sakurai / Etats-Unis

Prix CANAL+ : The Passage (La Traversée) de Kitao Sakurai / Etats-Unis

Prix Festivals Connexion – Auvergne-Rhône-Alpes : The Sound of Falling (Le bruit de la chute) de Chien Yu Lin (Royaume-Uni, Angleterre, Colombie, Taïwan)

Prix du meilleur film documentaire (Documentaire sur grand écran) : Last Year When the Train Passed by de Pang-Chuang Huang (France)

Le 41ème Festival de Clermont-Ferrand se termine demain soir. Dans les jours à venir, nous publierons différents sujets liés au festival. Nous en profitons pour vous faire connaître les premières récompenses décernées ces derniers jours.

23ème Prix Prociprep du Producteur de Court Métrage : Insolence Productions

23 sociétés de production étaient initialement en lice pour le Prix 2019 du Producteur de Court Métrage. À l’issue du premier tour de vote, les 3 sociétés finalistes pour le Prix 2019 étaient :

– Ikki Films – Edwina Liard et Nidia Santiago
– Insolence Productions – Anaïs Bertand, Pascaline Saillant et Vincent Antonini
– Yukunkun Productions – Nelson Ghrenassia

Insolence Productions, représenté par Anaïs Bertand, a été élue 23ème Prix Prociprep du Producteur de Court Métrage. La société lauréate reçoit une dotation de 6.000 € de la Procirep sur une prochaine production de court métrage, et bénéficiera d’une carte blanche lors de la prochaine édition du Festival International du Film Court de Clermont-Ferrand, à l’instar de celle décernée l’an passé à Caïmans Productions (Jérôme Barthelmy et Daniel Sauvage), lauréat 2018 de ce Prix, dont la carte blanche a été montrée lors de cette édition (nous y reviendrons).

Le Prix France Télévisions du court métrage : Raymonde ou l’évasion verticale de Sarah Van Den Boom (Papy3D Productions, JPL Films)

Le Jury du 10e Prix France Télévisions du court métrage, présidé cette année par Clémence Poésy, a récompensé Raymonde ou l’évasion verticale, le nouveau film de Sarah Van Den Boom (après Dans les eaux profondes), par ailleurs nommé au César du Meilleur Court Métrage d’Animation 2019.

À l’occasion de cette 10e édition, deux autres mentions ont été décernées :

– La mention d’interprétation féminine du jury à Lyna Khoudri, pour le rôle de Fatiya dans le film Fatiya, de Marion Desseigne-Ravel

– La mention d’interprétation masculine du jury à Thomas Blanchard, pour le rôle de Vincent dans le film Air comprimé, d’Antoine Giorgini.

Après vous avoir avoir proposé une sélection de 5 films en ligne issus du programme d’ouverture du Festival de Clermont-Ferrand, en voici deux nouveaux retenus en compétition Labo, le point de vue expérimental du festival, à découvrir sur le web/en salle.

Nikita Diakur est un animateur allemand très prolifique dont nous avions déjà repéré le film précédent Ugly (regardez sa page Vimeo). Quant aux frères anglais Myles et Greg McLeod, ils ne sont pas en reste. Leurs géniaux Codswallop et 365 nous avaient épatés précédemment. Voici leur dernière création commune : Marfa.

Fest de Nikita Diakur, Allemagne / 2018 / Animation/expérimental / 02’55 / Compétition L1

Marfa de Myles McLeod, Greg McLeod, Royaume-Uni, Angleterre / 2018 / Animation/documentaire / 08’22 / Compétition L3

Ça y est : nous ouvrons notre dossier annuel consacré à Clermont-Ferrand. En guise de première actu, nous vous proposons de découvrir pas moins de 5 courts-métrages projetés ce vendredi 1er février 2019 au festival. Une façon de suivre Clermont sur place ou chez soi, bien emmitouflé dans ses couvertures.

Berlin Troika de Andrej Gontcharov /Allemagne / 2013 / Fiction / 11′

Mobilize de Caroline Monnet, Canada / 2015 / Film musical / 4’

Vie et mort de l’illustre Grigori Efimovitch Raspoutine de Céline Devaux / France / 2012 / Fiction animée / 10’

L’accordeur de Olivier Treiner / France / 2010 / Fiction / 13’

Rebirth Is Necessary (Réincarnation) de Jenn Nkiru / Royaume-Uni / 2017 / Documentaire expérimental / 11

Le nouveau Festival de Clermont-Ferrand vient de démarrer. Du 1er au 9 février, nous vous proposerons comme chaque année d’en savoir un peu plus sur le court et le festival. Retrouvez nos articles dans les prochains jours, agrémentés de films en ligne.

Nos sujets :

– La critique de Yousef de Mohamed Hossameldin (Italie, compétition internationale)

– L’interview de Maxime Roy, réalisateur de Beautiful Loser (France, compétition nationale)

– Clermont-Ferrand 2019, le 41ème palmarès !

– Clermont-Ferrand, les premières reconnaissances

– 2 films du Labo à voir en ligne

– 5 films issus du programme d’ouverture, à voir en ligne

Films déjà chroniqués :

– Biciklisti de Veljko Popović (Croatie, France), sélection internationale
– III de Marta Pajek (Pologne), sélection internationale
– La Chanson de Tiphaine Raffier (France), sélection nationale
– Las Cruces de Nicolas Boone (France), sélection nationale
– La Nuit des sacs plastiques de Gabriel Harel (France), sélection nationale
– La Chute de Boris Labbé (France), sélection nationale
– Love He Said d’Inès Sedan (France), sélection Labo

Vous avez peut-être vu passer l’info : à l’occasion de son 10ème anniversaire, Format Court lance son propre festival. Celui-ci aura lieu du mercredi 3 au dimanche 7 avril 2019 au Studio des Ursulines (Paris, 5ème) et est dédié à Agathe Demanneville, rédactrice de Format Court et grande amoureuse du cinéma, disparue en 2017.

Depuis 2009, notre revue assure bénévolement la promotion de la forme courte et des professionnels sur la toile à travers plus de 4.000 articles (actualités, critiques, interviews, reportages, dossiers, films en ligne), mais aussi près de 150 événements (Prix & soirées Format Court, After Short, Rencontres professionnelles, cartes blanches, …).

Durant cette décennie, nous avons identifié et valorisé bon nombre de films, d’auteurs, de producteurs, de techniciens, de sélectionneurs de festivals, …. Aujourd’hui, nous souhaitons franchir une nouvelle étape avec ce tout nouveau projet : un festival de courts-métrages qui nous ressemble, qui met la liberté et la diversité du court à l’honneur, qui fait du lien, qui bénéficie de l’expertise de 10 ans de soutien au court, et qui est organisé par une super équipe !

Pour cette première édition, nous venons de lancer une campagne de financement participatif, active du 31 janvier au 15 mars 2019. L’objectif est de récolter 5.000 €. Si nous dépassons ce montant, nous pourrons être encore plus confiants dans cette première édition dont nous vous invitons à découvrir les temps forts sur Ulule. Nous y reviendrons prochainement sur notre site.

Ce nouveau projet s’adresse à tous, ami(e)s, fans de courts métrages, mécènes d’un jour ou gentils anonymes. Pour chaque montant (à partir de 5 €), nous avons imaginé de très nombreuses et chouettes contreparties que nous vous invitons à découvrir directement en ligne.

Si vous souhaitez nous soutenir et faire partie de l’aventure, connectez-vous à la page Ulule consacrée à notre projet et cliquez sur le don de votre choix. N’hésitez pas également à nous envoyer votre petite vidéo de soutien à Format Court et à son festival, à l’image de Alice Vial, César du Meilleur court métrage de fiction pour Les Bigorneaux (produit par Les Films du Cygne), visible ci-dessus. Nous relayerons avec plaisir les éléments reçus sur nos réseaux !

Merci d’avance.

L’équipe de Format Court

Après The Send-off et The Rabbit Hunt, Skip Day est un épisode de plus dans le travail documentaire des cinéastes Ivete Lucas et Patrick Bresnan sur leur terre de prédilection : la Floride rurale.

Le temps d’une journée, le film suit l’escapade buissonnière d’une bande de jeunes filles et de jeunes garçons, à un moment charnière de leur vie, s’engager vers la majorité avec insouciance. Avec sa réalisation sobre et son économie de dialogues, Skip Day est une nouvelle réflexion sur le passage à l’âge adulte.

Le film qui a reçu le prix Illy du court-métrage à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes en 2018 est depuis peu en ligne. Nous en avions parlé à l’époque de sa sélection cannoise, retrouvez notre critique intégrale en ligne, agrémentée de The Rabbit Hunt visible dans son entièreté.

Emilie Sok

La conférence de presse des César a eu lieu ce mercredi 23 janvier 2019, en matinée. Côté courts, 9 titres ont été retenus par les votants de l’Académie. Les voici, pour certains accompagnés de leurs films en entier, comme nous vous l’avons proposé ces derniers jours sur notre site et les réseaux divers.

Sont nommés pour le César du Meilleur Film de Court Métrage

Braguino de Clément Cogitore

Les Indes galantes de Clément Cogitore

Kapitalistis de Pablo Muñoz Gomez

Laissez-moi danser de Valérie Leroy

Les petites mains de Rémi Allier

Sont nommés pour le César du Meilleur Film d’Animation

Au cœur des ombres d’Alice Eça Guimarães et Mónica Santos

La Mort, père & fils de Denis Walgenwtiz et Winshluss

Raymonde ou l’évasion verticale de Sarah Van Den Boom

Vilaine fille d’Ayce Kartal