C comme Creature Comforts

Fiche technique

Synopsis : Une série d’entretiens avec les animaux d’un zoo anglais. Ils parlent du logement, de la nourriture et, bien sûr, du climat anglais.

Genre : Animation

Durée : 5’4 »

Pays : Royaume-Uni

Année : 1989

Réalisation : Nick Park

Scénario : Nick Park

Production : Aardman Animation

Images : David Sproxton, David Alex Ridett, Andy MacCormack, Fred Reed

Montage : William Ennals

Interview : Julie Sedgewick

Article associé : la critique du film

Aardman : Animaux au micro, duo de patates et tata désossée

Créé à Bristol en 1972 par David Sproxton et Peter Lord, le studio Aardman a acquis une solide réputation dans le milieu artistique avec les aventures à succès de Wallace et Gromit, un esprit malicieusement anglais et le maniement raffiné de l’animation en pâte à modeler. Rencontrer Peter Peake, animateur chez Aardman, permet de fouiller dans sa besace de DVD et d’en extirper un disque aussi plat qu’un pain azyme, consacré aux chefs-d’oeuvre du célèbre studio de production.

Creature Comforts (L’avis des animaux)

Réalisé en 1989 par Nick Park, le créateur de « Wallace et Gromit », « Creature Comforts » s’intéresse aux conditions de vie des animaux du zoo. Plutôt que d’interroger des experts, ce court de cinq minutes donne la parole aux principaux concernés : les animaux eux-mêmes. Détenus dans des prisons publiques, ils témoignent à gueule découverte de leur quotidien, de leurs infortunes et de leurs aspirations. Cela pourrait être du Delarue, mais c’est du Aardman : ironique, philosophique et modelé en pâte. Ce micro-trottoir est « bête et bien » inhabituel : le micro est tendu alternativement vers une famille d’ours polaires, un jaguar blasé brésilien, une tortue aimant lire, un gorille comptant ses jours de captivité, … Qualité de l’animation, réalisme fabuleux, humour de situation et voix géniales : « Creature Comforts » ne fait pas ses vingt ans et mérite amplement son Oscar du meilleur film d’animation glané en 1990*.

Pib and Pog

Slapstick moderne, ce court met en scène, dans un faux programme pour enfants, deux terreurs ludiques, Pib et Pog, cultivant de faux airs de pommes de terre colorées et se conduisant à l’opposé des exigences du cahier des charges du mercredi (gentillesse, savoir-vivre, et politesse). Rapidement, le duo de patates s’arme d’accessoires (mitraillette, scie, acide sulfurique, canon, … ) au petit dam de la voix-off. Le mal est fait, mais l’émission touche déjà à sa chute : il est temps de chanter à l’unisson et se révéler plus grincheux et vieux que prévu.

Nommé aux BAFTA, « Pib and Pog » est le premier film de Peter Peake au sein des studios Aardman. Violent, léger, cynique et très court, il renvoie aux placards des chaînes les Oui-Oui et autres Teletubbies attardés, ce qui n’est pas plus mal, avouons-le…

Not Without My Handbag (Jamais sans mon sac à main)

Dernier titre choisi sur ce DVD, « Not Without My Handbag » a été réalisé en 1993 par Boris Kossmehl, ayant depuis collaboré à « Shrek » et à plusieurs films du studio de production londonien Aka. Dans ce film-ci, une petite fille sans bouche voit sa tante partir en enfers à cause du non règlement de sa machine à laver ‘Dante’. Le Uotidien reprend son Q jusqu’au jour où la tata désossée revient frapper à la porte : elle a oublié son sac à main…

Un brin stressant, « Not Without My Handbag » est un court bien fichu, ludique et rythmé, porté par une angoisse burtonienne, un humour noir de circonstance, et un fourre-tout infernal. Sally Field n’a qu’à bien se tenir !

Katia Bayer

*Pour info, « Creature Comforts » a donné suite à une série du même nom, en version anglaise et américaine, et servi de publicité pour la compagnie Heat Electric. Les spots « Le Confort électrique » (Heat Electric), également réalisés par Nick Park, figurent sur ce DVD.

Consulter les fiches techniques de « Creature Comforts », « Pib and Pog » et  « Not Without My Handbag »

DVD Les Chefs-d’oeuvre du studio Aardman : Editions Montparnasse

Festival du court métrage de Bruxelles : la compétition nationale

Nawewe
Ivan Goldschmidt (2010 – 18′)

Nous sommes dans les années 1994. C’est la guerre civile au Burundi, ce petit pays d’Afrique centrale voisin direct du Rwanda. Un affrontement proche du génocide y oppose une rébellion majoritairement d’ethnie Hutu à une armée nationale majoritairement Tutsi…. Ce court-métrage raconte un des épisodes tristement fréquents de ce conflit fratricide: l’attaque, par les rebelles, d’un minibus transportant des civils. Cette histoire est entièrement basée sur des personnages et des situations réelles.

L’Heure bleue
Alice De Vestele & Michael Bier (2010 – 20′)

Eloise a 30 ans et une double vie. Le jour, elle travaille au service des soins palliatifs à domicile. Le souffle vital qu’elle partage entre ses différents malades, elle les récupère la nuit. Lorsque Catherine, une malade à laquelle elle s’était attachée, décède, Eloise craque.

Allons-y ! Alonzo !
Camille Moulin-Dupre (2009 – 8′)

Sur une promenade de bord de mer, un vieil homme lit son journal avec son chien blanc près de lui, quand le passage d’une femme vient perturber sa lecture. Il se lance à la poursuite de la belle et plonge dans une bande dessinée animée…

Tabu
Vincent Coen & Jean-Julien Collette (2010 – 24′)

Frank et sa femme Cathy emmènent leur fils Julian en Belgique pour lui faire découvrir ses racines. A peine arrivé, Julian croit avoir découvert, à Gand, le premier grand amour de sa vie. Mais celui-ci se révélera plus fort et surprenant que tout ce qu’il aurait pu imaginer.

Fantaisie sur la fin du monde
Jean-Marie Buchet (2009 – 11′)

La télécommande de la télévision d’Albert a des ratés. La lampe qui éclaire le travail de Nicole saute. Le mixer d’Hilde tombe en panne. Quelqu’un (mais qui ?) a fermé le volet de la chambre. Décidément, aujourd’hui, rien ne se passe comme il le faudrait…

Mémoire fossile
Anne-Laure Totaro & Arnaud Demuynck (2009 – 10′)

Un jeune garçon découvre la vie de son grand-père mineur au travers d’un stéthoscope. Depuis la maison où le vieil homme meurt de la silicose, l’enfant fait un voyage sonore et visuel en remontant le temps. C’est pour lui une expérience initiatique d’où émergeront la conscience de l’Histoire et le désir de mémoire.

Atrophy Bank
Bank Sam Asaert (2009 – 21′)

Un banquier frustré et malheureux commence à voir une forme de danse dans toutes les actions de ses clients. Un jeune danseur de ballet dépasse ses limites pendant une performance. Quoi de ces deux histoires, un vol et un homme au téléphone, ont elles en commun ?

Etrangère
Christophe Hermans (2010 – 12′)

Sophie est seule. Elle partage sa vie entre des petits boulots et son déménagement. Pour combler ce vide, Sophie sculpte son corps.

Venus vs me
Nathalie Teirlinck (2010 – 26′)

La petite Marie est attrapée dans son propre monde d’idées. Elle a du mal à grandir. Quand sa jeune mère lui présente son nouveau copain, beaucoup de questions restent sans réponse et la communication entre les deux semble impossible. Frénétique, Marie essaye de regagner sa mère en fuyant silencieusement dans un monde des mémoires.

Climax
Frédéric Sojcher (2009 – 14′)

Jonathan, réalisateur, n’arrive pas à obtenir de Gérard, comédien, qu’il joue la scène-clé de son film comme elle est écrite. Le producteur et l’équipe donnent davantage de crédit à Gérard qu’à Jonathan. Mais le scénario raconte la vie de son grand-père…

Post Scriptum
Jef Vingerhoedt (2009 – 18′)

Bernard est un horloger de 34 ans. Il vit au rythme de ses pendules et de ses jours bien structurés. Mais un jour sa petite vie tranquille est bouleversée par Joke, sa ravissante voisine d’en haut.

Chant de Geppino/Geppino chante
Simon Van Rompay (2009 – 25′)

Geppino Cerqua immigrait d’Italie étant enfant. Il vit dans le Borinage, l’ancienne région minière Belge. Bien qu’il avait quelque renommée locale avant, la vie ne lui a pas donné tout ce qu’il en attendait. Pourtant, ayant à présent 69 ans, il n’a pas encore perdu ses rêves…

Mea culpa
Alexis Fradier (2009 – 5′)

Un peintre de propagande doit chaque nuit combattre ses démons.

50 cents
Mathieu Pujol (2009 – 10′)

La rencontre fortuite d’anciens camarades de classe dans des toilettes publiques.

Les Sauvages
Antoine Cuypers (2009 – 22′)

Un docu-fiction sur une PME active dans les assurances en agro-alimentaire ou la chute d’un responsable des ressources humaines, victime de la mesquinerie de ses collègues.

Een Kleine Duw
Philippe Verkinderen (2009 – 15′)

Robbie, 9 ans, attend avec impatience la fin de l’année scolaire. Deux mois de vacances sans être embêté par ses camarades de classe. Malheureusement, Robbie devra se séparer d’encore beaucoup plus ce jour-là.

Ange et démon
Gerlando Infuso (2009 – 3′)

Princesse Robert s’éveille au sol d’une étrange et sinitre pièce, un fusil entre les mains…

De Wensboom
Meikeminne Clinckspoor (2009 – 16′)

Deux enfants montent avec l’aide d’une échelle dans un arbre afin de se cacher. Quand par accident, l’échelle tombe, ils sont prisonniers de l’arbre et ne peuvent plus descendre de cet endroit invisible. Très vite l’arbre devient leur arbre magique et c’est le début d’une rencontre exceptionnelle.

Micro Dortoir
Lia Bertels (2009 – 3′)

Trois enfants reviennent sains et saufs du pays des rêves, voici leurs témoignages…

Dans nos veines
Guillaume Senez (2009 – 15′)

Lionel, 17 ans, violenté par son père, va devenir papa…

Waramutsého!
Auguste Bernard Kouémo Yanghu (2008 – 21′)

Kabera et Uwamungu sont deux étudiants rwandais qui vivent ensemble dans une banlieue de Toulouse. Le chaos éclate dans leur pays et Kabera apprend que des membres de sa famille ont participé au massacre de la famille de son ami…

Siemiany
Philip James McGoldrick (2009 – 18′)

Andrzej et Michal sont deux adolescents qui se retrouvent chaque été dans un petit village touristique Polonais. L’ennui de la campagne et le sentiment d’unité chez les garçons, prend leur amitié à un nouveau niveau d’intimité sexuelle chargé.

Sous un coin de ciel bleu
Cecilia Marreiros Marum & Arnaud Demuynck (2009 – 14′)

Dans le royaume bleu, tout est bleu… et tout le monde chante. Sur des rythmes sud-américains se déroule l’histoire de cette princesse bleue qui, même si tout lui sourit, a le blues.

L’Arbre à clous
Fabrice Couchard (2009 – 20′)

Pierre, professeur de lycée, vit une vie heureuse avec sa compagne Sève jusqu’au jour où celle-ci lui annonce qu’elle est enceinte. Cette nouvelle va engendrer chez Pierre un grand malaise qui le forcera à retrouver « son clou », secrètement caché.

Grise mine
Remi Vandenitte (2009 – 6′)

Suite à un coup de grisou un mineur se retrouve bloqué dans la mine.

Lennon
Jonas Verzyck (2009 – 18′)

Un homme travaille dans sa cave sur une machine pour faire revenir son heros ‘John Lennon’…

Plus d’informations sur le site du festival

H comme Humdrum

Fiche technique

Synopsis : Deux marionettes d’ombre s’ennuyent, à tel point qu’il décident je jouer avec leur propre ombre. Le jeu se révèle compliqué, voire fatal. Un aperçu intimiste de la vie hasardeuse d’une marionnette d’ombre.

Genre : Animation

Durée : 7′

Pays : Royaume-Uni

Année : 1998

Réalisation : Peter Peake

Scénario : Peter Peake

Animation : Peter Peake

Montage : Nick Upton

Musique : Andy Price

Interprétation : Moray Hunter, Jack Docherty

Production : Aardman Animations

Distribution : Aardman Animations

Article associé : l’interview de Peter Peake

P comme Pib and Pog

Fiche technique

Synopsis : Deux personnages comiques d’une émission pour enfants saluent un narrateur invisible. Pog sort une coquille, que Pib veut absolument accaparer. Pog acquiesce en plantant la coquille fermement sur la tête de Pib. Pib lui répond avec sa mitraillette. La situation dégénère.

Genre : Animation

Durée : 6′

Pays : Royaume-Uni

Année : 1994

Réalisation : Peter Peake

Scénario : Peter Peake

Animation : Peter Peake

Montage : Nick Upton

Musique : Mike Prudence

Interprétation : Roy McCready, Nigel Betts, Joanna Wake

Production : Aardman Animations

Distribution : Aardman Animations

Article associé : l’interview de Peter Peake

Peter Peake : « Il est important d’essayer de nouvelles choses à chaque fois, de sortir de sa zone de confort. »

En authentique autodidacte, Peter Peake s’est formé sans l’aide de quiconque à l’animation avant de rejoindre il y a 18 ans les studios Aardman, où il a réalisé, entres autres, « Pib and Pog », nommé aux BAFTA, et « Humdrum », nommé aux Oscars. Invité cette année à la fête de l’animation de Lille, il représentait les studios réputés de Bristol lors des quatre séances qui leur étaient consacrées. Tête-à-trois dans la « capitale de Flandre ».

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Comment t’es-tu retrouvé à faire de l’animation ? Via tes études ?

Non, car j’ai étudié le design pendant trois ans dans une ville anglaise qui s’appelle Bath. J’y ai fait un peu de graphisme et d’illustration. En deuxième année, j’ai décidé de m’inscrire en animation, mais il n’y avait pas de professeurs et j’étais le seul élève ! Pendant un an et demi, je me suis retrouvé deux fois par semaine tout seul en classe. J’avais tout le matériel à ma disposition, j’étais livré à moi-même et je faisais des films d’animation. J’aurais sans doute appris plus vite s’il y avait eu d’autres élèves ou même des professeurs, mais c’était très bien comme ça aussi. Ce cours a toujours été proposé dans la formation, mais je suppose qu’on ne s’attendait pas à ce que quelqu’un le choisisse ! L’école est réputée pour les beaux-arts, les céramiques et le design. Ce n’est pas vraiment une école de cinéma à proprement parler.

Tu ne voulais pas tenter une école de cinéma ?

Une fois dans l’animation, je me suis dit que ça aurait été un chemin plus approprié de passer par une école de cinéma, mais ce que j’ai fait était bien et différent. En plus, beaucoup de personnes dans le métier viennent de disciplines différentes et pas forcément d’une école de cinéma. C’est l’avantage de l’animation qui englobe une multitude de choses variées.

Tu as appris beaucoup de techniques différentes par toi-même ?

Oui. Pour mon premier exercice, j’ai fait des petits clips dans des styles d’animation tout à fait différents pour une station radio, Jazz FM. C’était comme un cours d’initiation, ça m’a permis de savoir quels styles me convenaient le plus, même si je n’en ai pas choisi un en particulier car je ne veux pas me sentir limité. J’ai la chance de pouvoir faire du graphic design, du Flash et du stop motion. J’aime bien mélanger différentes techniques. Je m’ennuierais si je faisais tout le temps la même chose.

Comment le lien avec Aardman est-il né ? Comment y es-tu entré ?

À l’époque, au début des années 90, les studios Aardman étaient beaucoup plus petits, avec seulement quelques courts qui passaient à la télévision. Mon école ne se trouvait pas loin de là, Bath n’étant qu’à 12 miles de Bristol. J’ai voulu leur montrer mes films car leur travail m’inspirait et la petite taille de la société permettait qu’on aille directement parler au chef, lui présenter son travail et éventuellement se faire embaucher. Tout ça a changé maintenant, bien évidemment. Aujourd’hui, c’est plus difficile d’y entrer, car la société a grandi, mais à l’époque où j’ai commencé, le studio était encore petit et tout le monde était impliqué dans les projets des uns et des autres.

Est-ce que ces changements sont dus au succès de certains courts et de l’envie d’Aardman de commencer à produire du long métrage (« Chicken Run », « Souris City », …) ?

En fait, tout a changé à partir du moment où Nick Park a commencé à gagner des Oscars ! Ça a généré de l’intérêt, les longs métrages ont suivi. Mais au début, les gens d’Aardman étaient uniquement focalisés sur les courts métrages. Les réalisateurs faisaient des publicités pour financer les courts, qui, eux, servaient d’inspiration pour d’autres publicités. Cette atmosphère était très saine et fructueuse. C’est toujours le cas, mais maintenant que la maison est plus grande, il y a des départements séparés pour les courts et pour les publicités, donc ces genres s’influencent beaucoup moins.

Ton premier court métrage produit par Aardman s’appelle « Pib and Pog » (1994) ? Comment ce film a-t-il été conçu ?

À l’école, j’ai fait trois films tout seul. Le tout premier était le spot pour Jazz FM. Le deuxième traitait d’un sujet fort lourd. J’y ai consacré beaucoup de temps et d’effort, il ne m’amusait plus trop et à un moment donné, je me suis senti obligé de le terminer. Après ce film, j’ai voulu faire quelque chose de léger, de l’ordre du slapstick. J’ai donc fait « Pib and Pog » que j’ai montré aux gens d’Aardman. À leur demande, j’ai refait le film. Ils savaient plus ou moins à quoi s’attendre, puisqu’ils en avaient déjà vu la première version. Ils m’ont demandé de couper un peu de dialogue à la fin et de renforcer l’escalade de la violence pour faire un film d’enfants avec un look un peu bricolé. À l’école, je n’étais pas un animateur terrible, donc mon film avait l’air très amateur. Chez Aardman, il est devenu beaucoup plus raffiné, avec une belle image !

Ces deux films sont-ils des critiques de programmes pour enfants existants ?

Je ne sais pas. On peut toujours lire toute sorte de choses dans les films, mais mon but à l’époque était principalement de faire rire. Chaque film que je fais a tendance à être en réaction au film précédent. Dans ce cas-ci, après un film lourd, il m’a fallu un film léger, et après « Pib and Pog », j’ai fait « Humdrum », un film d’ombres nettement plus dialogué.

Après « Humdrum » tu as travaillé pour la télévision. Quand on passe à des choses plus grandes, comment garde-t-on cet esprit de réaction ?

« Humdrum » a connu un certain succès dans le circuit des festivals, dont j’ai profité pour sortir un peu des studios Aardman. J’ai travaillé chez Channel Four qui, à l’époque, commandait des petites animations. J’y ai développé une série, « Captain Sarcastic ». C’était une très bonne expérience de travailler sur une idée en équipe avec un coscénariste et de m’essayer à des formats plus grands (des des films de 12, 24 ou 30 minutes) que ceux dont j’avais l’habitude, à savoir des courts de cinq à six minutes.

Après je suis revenu chez Aardman pour faire « Rex the Runt », la série animée de Richard Goleszowski. Ça a également été une expérience très enrichissante de réaliser les idées de quelqu’un d’autre et de faire de son mieux pour ce que cette personne avait imaginé. J’estime qu’il est important d’essayer de nouvelles choses à chaque fois, de sortir de sa zone de confort.

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Cliquer sur l’image pour visionner le film

Tu as participé de près à la réalisation de « A close shave » de Nick Park. Comment cette opportunité s’est-elle présentée ?

Aux tous débuts, quand on n’était pas si nombreux, Nick et moi partagions le même bureau. En fait, il occupait le bureau à côté du mien donc on partageait des idées. De l’extérieur, il peut paraître intimidant, vu son succès et sa popularité, mais on se rend vite compte que c’est quelqu’un de très sympa. J’ai pu travailler sur son projet parce que mon animation commençait à s’améliorer. C’était le premier film de Nick sur lequel il ne travaillait pas seul. Il avait animé « A Grand Day Out » tout seul et co-animé « The Wrong Trousers » avec Steve Box. Mais dans ce cas-ci, on était cinq animateurs principaux qu’il dirigeait.

Ça représente quoi, travailler sous les ordres de Nick Park ?

Il avait déjà pas mal de renommée, avec des Oscars à son actif, donc j’ai naturellement senti comme une pression de ne pas le décevoir et de garder le niveau nécessaire.

Les Studios Aardman sont très prolifiques. Beaucoup de films y sont produits chaque année, avec à chaque fois des styles différents allant de l’animation en volume à de la 2D, comme dans « The Pearce Sisters » de Luis Cook. D’après toi, qu’est-ce qui pourrait relier ces films ?

Je dirais qu’il y a un style maison, un look Aardman typique, même si un film comme « The Pearce Sisters » est tout à fait différent des autres. Aardman a la volonté d’explorer plein de styles tout à fait différents et même de proposer, quelque soit le style et le ton, une qualité derrière chaque production. Ce ne sont pas forcément des films très subversifs, mais il y a généralement un humour et un certain look qui relient les films d’Aardman. Et puis, ils promeuvent le travail de plein de gens différents. Tant mieux, car être associé à un seul style, ça peut devenir ennuyeux.

Ce look dont tu parles est-il à opposer à l’image plus lisse de vos camarades de Pixar ? Y a-t-il une résistance à l’informatique par exemple ?

Je ne dirais pas ça. Non, il n’y a pas de résistance à l’informatique. C’est vrai que chez Pixar c’est différent, ils font aussi des films drôles, mais leur façon d’aborder la comédie est différente de la nôtre. Chez Pixar, comme chez Aardman, les gens font des films qu’eux-mêmes voudraient voir, au lieu de deviner ce que les autres voudraient voir.

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© KB

Comment est-ce que le studio sélectionne des projets des nouveaux animateurs ? Quels sont les critères de sélection ?

Il y a quelques années, on a organisé un concours pour les courts métrages. Les réalisateurs de pubs devaient soumettre leurs idées et voter. Les projets gagnants ont été réalisés. C’était une idée brillante ! Parfois on demande des subsides pour un projet de court métrage à des gens qui n’ont aucune idée de ce qu’est le cinéma. Ici, c’était tout à fait le contraire, et je ne dis pas ça parce qu’un de mes projets a été retenu !

Pour les longs, l’idée peut venir de n’importe où. J’ignore quel est le procédé exact de sélection, mais en tout cas, ce que je sais que c’est assez rigoureux. En plus, beaucoup de projets se font en même temps. Nous n’aimons pas travailler sur un seul projet et puis nous retrouver à nous tourner les pouces. Nous préférons avoir tout de suite d’autres projets à réaliser.

Quel est le rapport avec la télévision maintenant ? Est-ce que c’est aussi facile de faire des films pour la télévision qu’avant?

Non ce n’est pas facile, car il faut se restreindre au format de 30 minutes. Il y a eu des tentatives de programmer des courts plus systématiquement à la télé, mais sans succès. Il y a également un problème de public, car ces films ne sont pas toujours destinés à être vus en famille. Souvent on ne sait pas où les caser. Il existe des programmes comme Digital shorts, avec qui j’ai moi-même fait un film. Ils subventionnent des films et en assurent une diffusion télévisuelle. Mais il faut bien le dire : le public ne crie pas pour voir des courts métrages à la télé !

Propos recueillis, retranscrits et traduits par Katia Bayer et Adi Chesson

Consulter les fiches techniques de Pib and Pog et Humdrum

Article associé : la chronique DVD « Les chefs-d’oeuvre du Studio Aardman »

Rencontres européennes du moyen métrage de Brive : la sélection officielle

La sélection officielle

ALBERT’S WINTER de Andreas Koefoed (Danemark / 2009 / Documentaire / 30 minutes)

ANVERS de Martijn Maria Smits (Pays-Bas / 2009 / Fiction / 40 minutes)

BURNING PALACEde Mara Mattuschka & Chris Haring (Autriche / 2009 / Expérimental / 32 minutes)

CHANSON D’AMOUR ET DE BONNE SANTÉde João Nicolau (Portugal – France / 2009 / Fiction / 30 minutes)

CONVERSATIONS DE SALON II de Danielle Arbid (France / 2009 / Documentaire / 30 minutes)

DES OMBRES DANS LA MAISON de Justine Triet (France / 2010 / Documentaire / 58 minutes)

DES RÊVES POUR L’HIVERde Antoine Parouty (France / 2010 / Fiction / 58 minutes)

ELEPHANT SKINde Severin Fiala & Ulrike Putzer (Autriche / 2009 / Fiction / 35 minutes)

IT’S NICK’S BIRTHDAY de Graeme Cole (Angleterre / 2009 / Fiction / 35 minutes)

LA RÉPUBLIQUE de Nicolas Pariser (France / 2009 / Fiction / 30 minutes)

MON PÈRE S’APPELLE ZOLTAN de Agnès Szabo (France / 2009 / Documentaire / 46 minutes)

MONSIEUR L’ABBÉ de Blandine Lenoir (France / 2010 / Fiction / 36 minutes)

MONTPARNASSE de Mikhaël Hers (France / 2009 / Fiction / 58 minutes)

OPTICAL VACUUM de Dariusz Kowalski (Autriche / 2008 / Expérimental / 55 minutes)

OUT OF LOVE de Birgitte Stærmose (Danemark / 2009 / Fiction documentaire / 30 minutes)

OUT OF REACH de Jakub Stozek (Pologne / 2009 / Documentaire / 30 minutes)

OVER THE BONES de Charlotte Ginsborg (Royaume-Uni / 2009 / Documentaire / 30 minutes)

PARTISAN SONGSPIEL. BELGRADE STORY de Chto Delat (Serbie / 2009 / Expérimental / 30 minutes)

QUE DEVIENT MON SOUVENIR QUAND TU N’Y PENSES PAS de Pauline Gaillard (France / 2010 / Documentaire expérimental / 45 minutes)

UN TRANSPORT EN COMMUNde Dyana Gaye (France – Sénégal / 2009 / Fiction / 48 minutes)

YOSHIDO (LES AUTRES VIES)de Sébastien Betbeder (France / 2010 / Fiction / 53 minutes)

Le site du Festival : www.festivalcinemabrive.fr

L comme Little Face

Fiche technique

Synopsis : Nathan n’aurait jamais cru qu’il reverrait Little Face. Little Face l’avait toujours espéré.

Genre : Animation

Durée : 10’30’’

Pays : Royaume-Uni

Année : 2009

Réalisation : Matthew Walker

Co-réalisation : Benjamin Lole

Scénario : Matthew Walker

Animation : Matthew Walker

Image : Louie Blystad-Collins

Montage : Benjamin Lole

Son : David Brookfield

Musique : Oliver Davis

Interprétation : Adam Buxton

Production : Arthur Cox LTD

Distribution : Arthur Cox LTD

Article associé : la critique du film

O comme Operator

Fiche technique

Synopsis : Un dimanche après-midi pluvieux, un homme qui s’ennuie passe un coup de fil. A sa grande surprise, Il répond…

Genre : Animation

Durée : 01’48’’

Pays : Royaume-Uni

Année : 2007

Réalisation : Matthew Walker

Scénario : Matthew Walker

Animation : Matthew Walker, Scott Macdonald

Voix : Matthew Walker

Mixage son : Amimee Hibberrd, Matthew Walker

Production : Arthur Cox LTD

Distribution : Arthur Cox LTD

Article associé : la critique du film

Matthew Walker en trois courts

Sorti de la Film School of Wales en 2005, Matthew Walker est un animateur affilié à la société de production Arthur Cox (Bristol) sujette à une carte blanche à la récente fête de l’animation de Lille. Depuis son film de fin d’études « Astronauts », il a réalisé des publicités ainsi que trois courts délectables, « John and Karen » (2007), « Operator » (2007) et « Little Face » (2009).

John and Karen

Episode 43762. John, l’ours polaire, n’aurait pas dû remettre en question la veille les talents de pêcheuse de Karen, le pingouin. Aujourd’hui, il est venu s’excuser, lui dire qu’elle était une excellente nageuse et que ce n’était pas si grave si elle n’arrivait pas à attraper de baleines. Pattes croisées, Karen est contrariée, mais elle offre tout du même du thé et des biscuits à John.

Comment est né « John and Karen » ? Sur une page vierge du carnet de Matthew Walker. Un beau jour, un ours polaire et un pingouin, assis l’un en face de l’autre, se lancèrent : « Tu te tais ! », « Non, toi, tu te tais ! ». Sensible aux duos, le réalisateur imagina une histoire courte et délirante autour de ce nouveau couple improbable avec, en prime, de l’humour « british », des dialogues savoureux, et des biscuits croqués jusqu’au générique de fin.

Operator

Un après-midi mi-anglais, mi-pluvieux, un homme déguste une pomme d’amour tout en passant un coup de fil. Ayant une question existentielle, il compose le numéro des renseignements pour joindre l’homme divin des nuages qui est sur liste rouge. Après quelques secondes d‘attente, celui-ci répond…

Que faites-vous en moins de deux minutes ? Vous éteignez votre ordinateur, vous recherchez vos clés, vous calculez le nombre de calories d’un paquet de chouquettes ? Matthew Walker, lui, fait un film, simple et efficace. Brièveté, ironie, chute : « Operator » séduit.

Little Face

En rendant visite à sa mère, Nathan rate son train. En attendant le prochain, il se pose dans un café. Un bruit lui fait relever la tête : Little Face lui fait face. Vingt ans ont passé, Little Face n’a pas changé : il est toujours aussi jaune, rond et en demande d’amitié. A contrario, Nathan n’est plus le même.

Little Face a l’apparence d’un simley ou d’un M&M’s jaune. La ressemblance s’arrête là, car Little Face ressent des émotions : il souffre de l’abandon de Nathan, son ami humain parti il y a un certain temps pour d’autres rivages et relations, et retrouve la ligne du sourire quand il le voit réapparaître dans sa vie. Seulement, pour Nathan, le passé est le passé. Leur lien est derrière eux. Little Face ne peut plus le suivre partout comme il le faisait à l’époque.

Dans une ville grise et anonyme, « Little Face » parle des amis imaginaires, du temps qui passe, des relations changeantes, et de l’enfance révolue. Même si cette histoire comprend quelques touches d’humour (« was there anyone else than me ? », demande Little Face à Nathan), elle est plus grave et moins futile que les deux autres. Peut-être parce qu’elle dure 10 minutes et qu’un ami imaginaire nous semble plus réaliste qu’une engueulade inter-animale ou un coup de fil désinvolte au grand barbu.

Katia Bayer

Consulter les fiches techniques de « John and Karen », « Operator » et « Little Face »

Article associé : l’interview de Sarah Cox, productrice de Arthur Cox

Short Screens #3 : Tabou

Archipel, dialoog van een stad de Jasper Kuipers (animation, 17′, 2008, Pays-Bas)

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Syn. : Au tournant de leur vie, un homme âgé et son petit-fils discutent de l’avenir des traditions.

Génocidé de Stéphane Valentin (documentaire, 25′10”, 2008, France)

Syn. : Ce film est le témoignage brut et violent de Révérien Rurangwa, rescapé du génocide des Tutsi au Rwanda en 1994.

Sabbath Entertainment de Mihal Brezis et d’Oded Binnun (fiction, 2003, Israël)

Syn. : La veille de Shabbat, Rachel sort furtivement de chez ses parents religieux pour rejoindre ses amies. Suite à un accident de route, Rachel est confrontée aux conséquences de ses choix.

Small Apartment d’Andrew T. Betzer (fiction, 8′, 2007, États-Unis)

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Syn. : Un homme mûr, son fils et sa belle-fille explorent l’amour et la perversion dans un espace de 65 m².

Le Vice et la Vertu de Roland Lethem (expérimental, 3′, 1974, Belgique)

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Syn. : Le vice et la vertu.

Tabu de Jean-Julien Collette & Vincent Coen (fiction, 25′, 2010, Belgique)

Syn. : Un couple américain amène leur fils Julien, déçu en amour, à Gand pour retrouver ses racines belges. Lorsque celui-ci y rencontre l’amour de sa vie, le but des parents est atteint d’une façon complètement inattendue.

Eat My Pussy Blues de Leevi Lehtinen (animation, 1’42 », 2009, Finlande)

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Syn. : Une histoire grotesque de l’amour et de la beauté. Déconseillé aux moins de 16ans !

Amphytrion 94 de Patrice Bauduinet (fiction, 8′, 1998, Belgique)

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Syn. : Un homme monte les marches d’un escalier d’un vieil immeuble pour se rendre chez une jeune fille. Elle attend et désire impatiemment sa venue. Vient-il pour passer une nuit enivrante et passionnée ou vient-il plutôt pour autre chose ? Il fera ce qu’elle désire le plus…

Infos utiles

Date : vendredi 23 avril 2010
Heure : 21h15
Lieu :  Actor’s Studio : Petite rue des bouchers, 16 – 1000 Bruxelles
Q. : artatouille@gmail.com, info@formatcourt.com
Groupe Facebook : oui !

Soirée Bref – Enchanter le monde

Enchanter le monde

Dans l’intitulé de ce programme qui tente vaille que vaille de saisir ce qui réunit ces films aux univers très différents, il faut entendre à la fois le charme entraînant des chansons et celui de voir comment la fantaisie peut colorer la réalité. On pourrait aller jusqu’à oser le mot “poésie” pour qualifier ce qui se joue au cœur de certains de ces courts métrages. Mais comme toujours, c’est moins l’étiquette qui compte que le plaisir de partager ces films récents, ces découvertes faites pour la plupart au dernier Festival de Clermont-Ferrand. (Jacques Kermabon)

soiree-bref

Jeux pluriels de Nicolaï Troshinsky (France, 2009)

Synopsis : Luigi Finisera usine des amusements avec des carrelets de récréation très pluriels.

Her Morning Elegance de Oren Lavie, Yuval Nathan et Merav Nathan (Israël, 2009)

Synopsis : Comme on fait son lit, on se couche, ou l’origine du wagon-lit.

Vinyl de Julien Hallard (France, 2009)

Synopsis : Une journée presque ordinaire dans la boutique de vinyles la plus loufoque de Paris.

Reulf de Quentin Carnicelli, Jean-François Jego et Charles Klipfel (France, 2009)

Synopsis : Dans un Paris en noir et blanc, des petites créatures avec des pinceaux décident de repeindre la ville.

La guitare de diamants de Frank Beauvais (France, 2009)

Synopsis : Henry, un chanteur folk américain d’une trentaine d’années, débarque dans un petit village isolé. Il fait la connaissance de Cécile, une jeune chanteuse amateur.

Nuvole, mani de Simone Massi (France, 2009)

Ce petit film parle des mains de mon père, des nuages de ma mère, du passage du temps. Et puis il y a moi et mon chien qui traversons le champ, et nous colorons du jaune des fleurs.

Infos : www.brefmagazine.com/pages/soiree_qds.php
Séance mardi 13/04 à 20h30
MK2 Quai de Seine – 14 Quai de la Seine – 75019 Paris
M° Jaurès ou Stalingrad

Fête de l’animation

Avec ses clés-mots (animation, jeu vidéo, ateliers, arts numériques, expositions, longs/courts métrages, …) et ses trois journées mi-ludiques, mi-pédagogiques, la Fête de l’animation a eu lieu pour la sixième année consécutive à Lille. Cette année, l’événement était sous le triple signe des Royaume-Uni (théma), du Studio Aardman (zoom), et des Simpson (expo, projos). Balade en petits tirets….

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Retrouvez dans ce Focus :

Le Focus festif & animé 2009

La programmation 2010

Matthew Walker en trois courts

L’interview de Peter Peake (Royaume-Uni)

L’interview de Sarah Cox (Royaume-Uni)

La critique du DVD « Les chefs-d’oeuvre du Studio Aardman »

M comme Marvo Movie

Fiche technique

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Synopsis : Fantastique kaléidoscope où se côtoient happenings artistiques des années 1960 et juxtapositions fortuites, ce film expérimental est un chef-d’œuvre.

Genre : Expérimental

Durée : 4′ 23″

Pays : Royaume-Uni

Année : 1967

Réalisation : Jeff Keen

Scénario : Jeff Keen

Musique : Jeff Keen, Annea Lockwood, Bob Cobbing

Production : Rayday Inc., BFI Production Board

Article associé : la critique du film

S comme Supertramp Portrait 1970

Fiche technique

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Synopsis : Première prestation filmée d’un jeune groupe de rock qui allait devenir l’un des plus populaires des années 1970 : Supertramp !

Genre : Documentaire

Durée : 10′ 22″

Pays : Allemagne

Année : 1970

Réalisation : Haro Senft

Images : Konrad Kottowski, Klaus Müller-Laue

Musique : Keith Baker, Richard Palmer, Roger Hodgson, Richard Davies,

Production : Haro Senft FilmProduktion

Article associé : la critique du film

J comme John Mac Fayden

Fiche technique

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Synopsis : Dans ce réjouissant « clip » expérimental, les couleurs et les formes dansent sur un air de cornemuse.

Genre : Animation, Expérimental

Durée : 3′ 22″

Pays : Ecosse

Année : 1970

Réalisation : Margaret Tait

Scénario : Margaret Tait

Animation : Margaret Tait

Musique : Orkney Strathspey, Reel Society

Production : Ancona Films

Article associé : la critique du film

H comme Handkerchief Drill

Fiche technique

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Synopsis : Malgré toute sa bonne volonté et sa force de persuasion, une épouse doit se rendre à l’évidence : son mari manque d’hygiène et de bonne éducation.

Genre : Fiction

Durée : 1’6’’

Pays : Royaume-Uni

Année : 1949

Réalisation : Michaël Orrom

Scénario : Richard Massingham

Production : Richard Massingham

Interprétation : Richard Massingham

Article associé : la critique du film

Europa Film Treasures : bonds & rebonds dans le temps

Lancée en 2008 par Lobster Films, l’enseigne Internet « Europa Film Treasures » regroupe à ce jour une collection de 123 films de référence empruntant à plusieurs genres, nationalités et périodes. Fruit d’une collaboration entre 30 fonds d’archives européens publics et privés, cette plate-forme offre en accès libre et en streaming de véritables bonds et rebonds dans le temps entre 1894 et 1999.

Quel est le point commun entre « Le Juif Errant » de Georges Méliès (1904, France), « La pêche d’hiver à Rymättylä d’Eino Mäkinen (1939, Finlande), « Jean, le Cadet » de Mihaly Kertesz (Hongrie, 1919), « Le désir projeté » de Johann Schwarzer (Autriche, 1999) et « Le Mariage de Galichnik » de Aco Petrovski (1955, Macédoine) ? Tous les cinq font partie intégrante du patrimoine du passé et sont en consultation libre et intégrale sur le réseau d’Europa Film Treasures (EFT pour les initiés).

En débarquant sur ce site ordonné par trois verbes (choisir, découvrir, visionner), l’internaute ne se doute pas de la richesse et de la diversité de contenu proposé. En l’espace de quelques minutes et de quelques clics, il a tout le loisir de s’en rendre compte en déambulant virtuellement entre l’un des premiers Fernandel (« Bric à Brac et Compagnie», 1931), l’un des westerns de jeunesse de John Ford (« Bucking Broadway », 1917), l’une des animations publicitaires les plus facétieuses (« La Grande Revue Philips » de George Pal (Pays-Bas, 1938), et l’un des films à trucs les plus excentriques (« Pickpock ne craint pas les entraves, Segundo de Chomon, France, 1909).

Ravi de sa balade, l’internaute poursuit sa découverte au contact de ces films rares, perdus, retrouvés dans d’étonnantes circonstances, restaurés en dépit des années, sous-titrés en 5 langues (français, anglais, allemand, italien, espagnol), et agrémentés d’éléments biographiques et contextuels. Au hasard des genres (drames, comédies, expérimentaux, documentaires, westerns, animations, féeries, actualités, films de science-fiction, de propagande, d’aventure, de danse, courts érotiques, ethnographiques, musicaux, films à trucs), il lui est possible de tomber sur cinq titres épatants, attirants, et singuliers. Cinq parmi d’autres.

Handkerchief Drill (Michaël Orrom, Royaume-Uni, 1949)

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Où qu’il soit, un mari éternue bruyamment, sans se soucier des questions de gêne et d’hygiène, au grand dam de son épouse. De guère lasse, celle-ci tente de lui faire prendre conscience du bienfait du mot « mouchoir », grâce à un narrateur empathique. Découvert lors d’une séance Retour de flamme, ce film d’information d’une minute réalisé pour le compte du gouvernement britannique, met en scène Richard Massingham, un ancien médecin devenu comédien et producteur, et considéré comme le « plus grand poète du cinéma britannique » par Henri Langlois.

John MacFayden (Margaret Tait, Ecosse, 1970)

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Du bleu, du rouge et de la cornemuse. Daté de 1970, ce clip expérimental peint à la main directement sur pellicule retient l’œil et l’attention dès les premières secondes de générique. Très vite, les couleurs, les lignes et les ondulations se mettent à vibrer, à se tendre et à danser au rythme de la musique. Réalisé par l’artiste Margaret Tait, titulaire d’un diplôme de médecine, « John Mac Fayden » est un poème musical très court inspiré de la culture écossaise, dont la restauration a réclamé une copie image par image, comme l’explique le livret lié au film (sur le site).

Les allumettes fantaisistes (Emile Cohl, France, 1912)

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Nouvelles dans le catalogue EFT, ces allumettes un peu folles ont été imaginées un jour de 1912 par le pionnier du cinéma d’animation Emile Cohl, déjà coutumier de la manipulation des petits bouts de bois incandescents avec « Les allumettes animées » trois ans plus tôt. Réclame déguisée en film d’animation, ce petit spot pour les cigarettes Maryland, a le mérite de manier mouvements chorégraphiques, métamorphoses diverses et variées et imagination débridée.

Supertramp Portrait 1970 (Haro Senft, Allemagne, 1970)

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Autre perle, cette fois documentaire : ce tout premier portrait filmé du groupe de rock Supertramp, anciennement appelé Daddy, dans un club munichois, fin 1969. Derrière la caméra, apparaît Haro Senft, un réalisateur tchèque affranchi des conventions commerciales. Devant elle, quatre musiciens bientôt stars répondant aux noms de Keith Baker, Richard Palmer, Roger Hodgson et Richard Davies. Le résultat : une prestation documentaire de dix minutes dont huit minutes ne sont que du son pur, rock, super, trempé.

Marvo Movie (Jeff Keen, Royaume-Uni, 1967)

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« Marco Movie » marie performances sixties, images subversives, collages audacieux, et bande sonore abstraite. Filmé en 16mm, ce kaléidoscope expérimental marqué par la pop culture, la bande-dessinée et le surréalisme, est signé Jeff Keen, ancien réalisateur sorti des Beaux-Arts et pionnier de l’avant-garde britannique.

Katia Bayer

Consulter les fiches techniques de «Handkerchief Drill », « John Mac Fayden », « Les allumettes fantaisistes », « Supertramp Portrait 1970 », et « Marco Movie »

Le site d’Europa Film Treasures : www.europafilmtreasures.fr

Festival Némo, les formes courtes sélectionnées

Panorama international #1

• Ataque de Panico ! de Fede Alvarez (Uruguay, 2009, 4’48)
• Strata # 3 de Quayola (Royaume-Uni, 2010, 6’50)
• Dolormin (pub) de Jan Richter (Allemagne, 2009, 0’30)
• Splitting the Atom (clip de Massive Attack) de Édouard Salier (France, 2010, 5’30)
• Bathtub IV de Keith Loutit (Australie, 2009, 3’15)
• Muzorama de Elsa Brehin, Raphaël Calamote, Mauro Carraro, Maxime Cazaux, Emilien Davaud, Laurent Monneron et Axel Tillemen (France, 2009, 3’12)
• Spacious Thoughts (clip de Nasa feat. Kool Keith et Tom Waits) de Fluorescent Hill (Canada, 2009, 4’32)
• Syn Emergence de Richard Bevan (Royaume-Uni, 2009, 3’09)
• Stratch Me de Nico Casavecchia (Espagne, 2008, 1’05)
• Love ETC (clip de Pet Shop Boys) de Han Hoogerbrugge (Royaume-Uni, 2009, 3’29)
• As One de Makoto Yabuki (Japon, 2009, 2’45)
• Whale Song (clip de Modest Mouse) de Nando Costa (États-Unis, 2009, 6’04)
• Symphony de Erick Oh (États-Unis/Corée du Sud, 2009, 5’18)
• Bastard (clip de Metal On Metal) de The Glue Society (Australie, 2009, 3’34)
• O2 (pub) de Édouard Salier (France, 2009, 0’46)
• Unbelievable Four de Sukwon Shin, In Pyo Hong et Choonhoe Kim (États-Unis, 2008, 4’30)

Panorama international #2

Our Wonderful Nature de Tomer Eshed (Allemagne, 2009, 5’)
Between de Tim Bollinger (Allemagne, 2009, 4’54)
• Anything You Synthesize (clip de The American Dollar) de Onesize (Pays-Bas, 2008, 4’45)
• Garamond ? de Murat Pak (Turquie, 2009, 1’10)
• Bang Out de Luke Bennet (Allemagne, 2009, 2’13)
• Bathtub V de Keith Loutit (Australie, 2009, 5’11)
• Reckoner (clip de Radiohead) de Clément Picon (France, 2008, 4’50)
• Divers de Paris Mavroidis (États-Unis, 2009, 3’07)
• Parks on Fire de Scott Pagano (États-Unis, 2009, 7’23)
• Child Lock de Martin Hess et Ole Peters (Allemagne, 2009, 0’50)
Mrdrchain de Ondrej Svadlena (République Tchèque/France, 2010, 9’40)
• Need for Speed (pub) de Nieto (France, 2009, 1’)
• We Got Time (clip de Moray McLaren) de David Wilson (Royaume-Uni, 2009, 3’55)
• Hieronymus de Pedot, Boeton et Nieto (France, 2009, 1’45)
• Beatles (cinématique du jeu Rock Band) de Pete Candeland (Royaume-Uni, 2009, 2’34)

Panorama international #3

•Printer Jam (clip de Mistabishi) de Kenny Frankland (Royaume-Uni, 2009, 4’11)
• Finger Fighter de Nieto (France, 2009, 4’)
• It’s Okay (clip de Land of Talk) de Mihai Wilson et Davide Di Saro – WeWereMonkeys (Royaume-Uni, 2009, 5’10)
• Mardi Gras de Keith Loutit (Australie, 2009, 3’14)
• Happy Up Here (clip de Royksopp) de Reuben Rutherland (Royaume-Uni, 2009, 2’41)
• Artificial Paradise, Inc. de JP Frenay (Belgique, 2009, 3’24)
• Young Again (clip de Kasper Bjørke) de Karim Huu Do (Suisse, 2009, 4’04)
• Babioles de Matray (France, 2009, 4’30)
• Videotape (clip de Radiohead) de Wolfgang Jaiser et Claus Winter (Allemagne, 2008, 4’53)
• Gaîté Lyrique de Yves Geleyn (France, 2010, 2’45)
• Two Weeks (clip de Grizzly Bear) de Gabe Askew (États-Unis, 2009, 4’25)
Logorama de H5, François Alaux, Hervé de Crécy et Ludovic Houplain (France, 2009, 16’)

Panorama international #4 : 3D Kids

• Reulf de Quentin Carnicelli, Charles Klipfel et Jean-François Jégo (France, 2009, 4’21)
French Roast de Fabrice O. Joubert (France, 2009, 8’15)
• Divers de Paris Mavroidis (États-Unis, 2009, 3’07)
• Our Wonderful Nature de Tomer Eshed (Allemagne, 2009, 5’)
• Mardi Gras de Keith Loutit (Australie, 2009, 3’14)
• Happy Up Here (clip de Röyksopp) de Reuben Rutherland (Royaume-Uni, 2009, 2’41)
• Scope de Makoto Yabuki (Japon, 2007, 3’25)
• We Got Time (clip de Moray McLaren) de David Wilson (Royaume-Uni, 2009, 3’55)
• Symphony de Erick Oh (États-Unis/Corée du Sud, 2009, 5’18)
• Trois, Quatre de Jean-Patrice Blanc (France, 2009, 3’)
• Printer Jam (clip de Mistabishi) de Kenny Frankland (Royaume-Uni, 2009, 4’11)
• Pigeon : Impossible de Lucas Martel (États-Unis, 2009, 6’12)

Panorama international #5 : Spécial Cube : « Post-human everybody ? »

• Hanasaari de Pekka Veikkolainen et Hannes Vartiainen (Finlande, 2009, 14’35)
• Centipède Sun de Mihaï Grecu (France, 2010, 10’09)
• Aviarium de Arne Münch (Allemagne, 2009, 3’52)
• Scope de Makoto Yabuki (Japon, 2007, 3’25)
• Morgenrot de Jeff Desom (Luxembourg, 2009, 3’30)
• Yonder de Emilia Forstreuter (Allemagne, 2009, 3’25)
• Avatar de Candas Sisman (Turquie, 2009, 4’50)
• Lost and Found de Philip Hunt (Royaume-Uni, 2009, 24’)

Panorama international #6 : Dancing machine

• Divers de Paris Mavroidis (États-Unis, 2009, 3’07)
• Printer Jam (clip de Mistabishi) de Kenny Frankland (Royaume-Uni, 2009, 4’11)
• Masques de Jérôme Boulbes (France, 2009, 7’37)
• Blackhole de Arjan M (Pays-Bas, 2009, 2’10)
• Mardi Gras de Keith Loutit (Australie, 2009, 3’14)
• Mirta Multicolor de Blirp (Argentine, 2009, 0’38)
• Spin de Max Hattler (France/Royaume-Uni, 2010, 3’55)
• I Will Be Here (clip de Tiësto et Sneaky Sound System) de Muto Masashi (Japon, 2009, 4’10)
• Felix’s Machines de Tom Mansfield (Royaume-Uni, 2008, 1’)
• Pluggin de Nima Azarba, Wassim Boutaleb, Bruno Mangyoku, Sebastien Rouxel et Carlo Vogele (France, 2008, 1’45)
• We Got Time (clip de Moray McLaren) de David Wilson (Royaume-Uni, 2009, 3’55)
• Beatles (cinématique du jeu Rock Band) de Pete Candeland (Royaume-Uni, 2009, 2’34)
• Number One (clip de Playgroup) de H5 (France, 2001, 3’15)

Panorama international #7 : L’École est Finie

Reulf de Quentin Carnicelli, Charles Klipfel et Jean-François Jégo (Paris 8/ATI, France, 2009, 4’21)
• Le Chant de l’arbre de Elsa Werth (ENSAD, France, 2009, 6’39)
• Farbswerge (ITFS trailer) de Regina Welker (Filmakademie Baden-Württemberg, Allemagne, 2009, 1’)
• Le Bar parallèle de Romain Borrel (Supinfocom Arles, France, 2009, 1’10)
• Trébuchet de Iris Alexandre (La Cambre, France, 2009, 3’20)
• Only Human (ITFS trailer) de Benjamin Swiczinsky (Filmakademie Baden-Württemberg, Allemagne, 2009, 1’)
• Get Out de Charlotte Boisson, Julien Fourvel, Pascal Han-Kwan, Tristan Reinarz et Fanny Roche (ESMA, France, 2009, 7’30)
• All That Cats de Mátyás Lanczinger (Moholy-Nagy University of Arts and Design, Hongrie, 2009, 4’45)
• Line de Laurianne Proud’hon et Ludovic Ramisandraina (ATI, France, 2009, 2’07)
• E.T.A. de Henrik Bjerregaard Clausen (The Animation Workshop, Danemark, 2009, 4’25)
Espèce(s) de patate(s) de Yoann Stehr (La Cambre, Belgique, 2009, 5’50)
• Trois, Quatre de Jean-Patrice Blanc (ENSAD, France, 2009, 3’)
• Œdipe de Jonathan Perez, Thierry Bleton, Renaud Madeline et Frédéric Caro (ESMA, France, 2009, 8’)

 Le site du festival : www.festivalnemo.fr