La 9ème édition du festival « Bobines sociales » aura lieu du 23 au 29 janvier 2012. Le festival Bobines sociales a lieu à Paris et ses environs tous les ans, la dernière semaine du mois de janvier. Cette manifestation est non compétitive, la sélection ne donne lieu à aucune récompense.
Les films (fictions, documentaires, de court ou de long métrage) sont sélectionnés par le collectif du festival notamment pour leur capacité à amorcer un débat sur les questions sociales ou politiques pour être partagées avec le public (luttes et révolutions en cours, travail et écologie politique, énergie nucléaire, etc…)
Il est possible d’envoyer des films jusqu’au 25 octobre 2011 (dernière limite) en envoyant un DVD à l’adresse suivante :
Projetée en compétition au festival Off-Courts de Trouville, Lilith, la réalisation d’Isabelle Noguera parle de ces héritages où la mort caresse l’enfance.
Vous aviez déjà fait d’autres court-métrages avant celui-ci ?
En fait, c’est mon premier court-métrage où il y a eu un tout petit peu de sous. Je dis bien un tout petit peu parce qu’on n’a pas du tout eu les subventions que l’on aurait souhaitées, on l’a fait avec quasiment rien, donc, oui, c’est mon premier court-métrage. Le reste, c’étaient surtout des clips vidéo.
Qu’est-ce qui vous a donné l’idée de réaliser Lilith ?
Je l’ai écrit à une période de ma vie où j’ai rencontré des personnes qui ressemblent terriblement à Rachel, qui est l’actrice principale, l’héroïne du film. Lilith est vraiment issu d’une histoire réelle. Des personnages m’entouraient à ce moment-là et Lilith est le nom de mon chat qui est aussi le chat du film ! En fait, je n’ai fait que prendre des éléments qui gravitaient autour de moi et j’ai construit une histoire.
J’avais tous ces éléments autour de moi et l’envie d’écrire un scénario mais pendant tout l’été rien ne m’est venu. La page blanche, vraiment. Et puis, un matin, je me suis levée et en quinze jours, j’ai écrit l’histoire de Lilith et me dire : « Ça y est ! J’ai le film ».
Dans la première partie du film, vous optez pour une photographie très travaillée…
Oui, elle a été travaillée, pour que ça donne un grain un petit peu spécial. On a voulu se situer quinze ans plus tôt, dans les années quatre-vingt. On a cherché à travailler le grain, la colorimétrie, c’est pour ça que cette partie-là est vraiment à part. Elle n’a même pas été tournée avec la même caméra. L’image est donc complètement différente.
Quelles indications de jeu avez-vous donné à Ophélia Kolb qui joue Rachel et à Claire Philippe qui joue Lucile ?
Il y a vraiment deux façons de travailler complètement différentes pour l’une et l’autre. Avec Claire, ça a été un peu particulier. On a eu un problème de comédienne cinq jours avant le début du tournage, celle qui devait jouer Lucile nous a quittés. On a dû retrouver quelqu’un en urgence, du coup, on a dû travailler très rapidement parce que le tournage approchait. J’essayais de lui dire de se laisser emporter dans l’histoire en se laissant presque être elle-même. C’est quelqu’un de très doux, de très calme, du coup, je voulais qu’elle garde ça, parce qu’elle allait se retrouver face à quelqu’un qui allait être pratiquement son opposé.
Par contre, pour Ophélia, ça a été un petit peu plus compliqué : j’allais chercher un personnage qui, finalement, n’existe pas, qui n’est pas forcément très naturel, du coup, je lui ai demandé de travailler sur les personnes qui vivent des drames, qui sont psychologiquement très fragiles. Je lui ai vraiment demandé de chercher en elle la fracture qu’il y aurait pu y avoir si elle avait vécu le drame que vit l’héroïne.
Ophélia a vraiment un talent incroyable. Je lui donnais une indication, le coup d’après l’indication était intégrée. On a opéré par petites manettes, ça a été très intéressant de travailler avec elle.
On voit bien les gradations de son jeu, notamment dans la scène du repas où son visage change d’attitude à plusieurs reprises…
Oui. On a fait un gros travail pour cette scène. Je lui ai demandé de prendre le texte et de le découper en séquences pour camper des personnages différents. Dans ce travail, il y a au moins six ou sept femmes différentes : un jeune enfant, un autre âgé de sept ans, une femme cartésienne, une autre complètement déjantée, etc. Toutes les trois-quatre tirades, ça bascule. On la voit prendre des mimiques d’enfant et quelques instant plus tard, elle devient quelqu’un de très carré.
Pour illustrer l’accident de voiture de la mère de Rachel, j’ai beaucoup aimé votre façon de suggérer les choses avec une feuille qui tombe et qui se détache….
Ca, j’en ai bien bavé pour y arriver. J’ai embêté tout le monde. On l’a refait à trois reprises. On l’a fait avec une vraie feuille qui tombe, et ça été très compliqué. Ce n’est pas de l’infographie, hein ! J’aurais bien voulu utiliser l’infographie mais quand on n’a pas les moyens….
Et comment avez-vous eue cette idée de la feuille ?
J’avais envie de marquer l’accident, mais je n’avais pas envie d’en montrer un, je trouvais ça sans intérêt. J’avais envie aussi d’une respiration pour le moment où il y aurait cet accident. Pour essayer de m’approcher de cette mort, j’avais besoin de quelque chose d’à la fois léger et d’esthétique. J’ai mêlé l’idée à l’image, et la voix également puisqu’à ce moment-là, il y a une chanson qui parle réellement de la mort. Elle dit : « Pourquoi le ciel est bleu, et moi, je m’en vais déjà, je n’entends plus mon cœur qui bat… ». L’idée, c’était vraiment de plonger le spectateur dans une réflexion sur le rapprochement avec la mort. Et,maintenant, qu’est-ce qu’on va en faire ?
Depuis Paris, le sifflement de deux heures de train suffit. À la gare de Trouville-Deauville, prendre à droite pour la 12ème édition du festival Off-Courts ( du 2 au 10 septembre 2011). À gauche, à peu près aux mêmes dates, on entre dans la 37ème édition du festival du cinéma américain de Deauville.
À droite, dix minutes à pied suffisent. Dans l’atelier provisoire des mareyeurs, à l’intérieur d’un ancien restaurant, au Salon des Gouverneurs du casino, au Marché international du film court de Trouville s’ouvre un éventail de créations et d’animations. 1100 films reçus, plus de 140 exposés durant le festival, des concerts, une programmation réservée à un public scolaire, des courts québécois et français en compétition, des projections extérieures, des courts réalisés et montés en 48h, donnent un aperçu de la vitalité du festival Off-courts de Trouville établi près des commissures de la mer.
Face à pareille condensation cinématographique, sortir l’appareil à dilution et inviter quelques spécimens.
Land of the heroes (Belgique/Irak) de Sahim Omar Kalifa. Dans la catégorie International PCC (Prends ça court !)
Cela se passe comme ça dans une région désertique de l’Irak : la mort est un jeu à emporter. Aucune obligation à la consommer sur place. Pendant que des images du « Raïs » Saddam Hussein piratent l’antenne du téléviseur et le temps de diffusion des dessins animés, chacun s’affaire. Deux mères astiquent grenades, AK-47 et d’autres armes comme elles feraient la lessive : normal, en l’absence d’eau et d’hommes, il faut bien se rendre utile en exécutant à sec une ou deux tâches ménagères. Un frère et une soeur, eux, faute de dessins animés à la télé, « s’amusent ». On les croit innocents alors qu’ils ont arrêté de l’être. C’est donc qu’ils restent des indicateurs d’un certain optimisme. Par on ne sait quelle stratégie de la redoute ou de Fed Ex, un costume de Spiderman est arrivé là. Mais ses vertus sont paradoxales : celui qui le porte s’empêtre dans la toile d’un de ses cousins. La cohabitation est brutale et humiliante. Presque plus violente que la guerre irako-iranienne (1980-1988) qui favorise redistribution des boites crâniennes et fuite des cerveaux.
Les hommes ont une vie bien remplie. Lorsqu’ils sont à la télé, ils assistent ou prennent part à une parodie de victoire en présence du Raïs; ils participent alors à une victoire du passé : les images que l’on nous en montre appartiennent à cette époque où Saddam Hussein – exécuté en 2006 à Bagdad pour crimes contre l’Humanité- dirigeait l’Irak; autrement, lorsqu’ils sont sur le terrain, les hommes gardent des forts et des lieux aussi stratégiques que leur propre absence.
Plus que l’attitude des enfants, l’ambiguïté des deux femmes attribue une composante menaçante à Land of the heroes. Car leurs gestes sont calmes et appliqués. Elles font des ustensiles de la mort des objets banals, sortes d’aiguilles à tricoter dont on dispose en discutant de choses et d’autres. Il semblerait que, plus que celle des enfants, la violence des femmes effraie davantage Sahim Omar Kalifa car il nous la donne assez peu à voir. Et, lorsqu’il le fait….
O Inferno (Portugal) de Carlos Conceiçao. Dans la catégorie International PCC.
Dans Land of the heroes, même vulnérable, il existe une assez belle complicité entre un frère et sa sœur. L’alliance avec quelqu’un de son âge reste possible. Dans O Inferno, un enfant se retrouve seul, auprès d’adultes qui, un moment, l’excluent. Ce qui aura quelques conséquences.
« Le ciel et l’enfer coexistent dans la même maison où un gars a la fonction de garder la piscine propre, mais finit par s’impliquer dans des activités qui le compromettent ».
Un homme, deux femmes, une piscine dans une villa et un enfant d’à peine douze ans. Le paradis affiché. Une piscine immaculée. Rafa – dont le prépuce exclut formellement toute parenté avec celui d’un fervent adepte de la terre battue bien connu des souffles coupés et de certains services liftés – fait l’amour avec les deux femmes. L’enfant, lui, imagine ce que ces trois adultes font ensemble à huis clos. Tout le monde est beau dans cette constellation.
Rafa, le jeune homme viril latin, sûr de lui, qui donnerait envie de se jeter au fond de la piscine pour des langueurs câlines est donc beau. Les deux femmes, aussi, sont désirables, lèvres, corps et regards modulables. La femme de Rafa d’abord, laquelle est une branche qui se plie à ce raccordement à trois. Ah ! La voir se mettre sur la pointe des pieds quand elle l’embrasse… Et puis, il y a l’autre compagne visiblement mieux disposée. Il y a aussi le Portugais, langue bien plus érotique qu’une mangue au tartre…
Rafa procède à une levée des corps qui réduit ou intensifie notre capacité de connivence avec lui. Mais il y a l’enfant. Celui-ci veut plonger tête la première, du moins voir, ce que ces trois là se mettent. Alors, il appelle Rafa. Peut-être qu’habituellement, Rafa s’amuse avec lui. Comme un garçon plus âgé sert parfois de modèle à un plus jeune. Enfin, il y a le père, le mari, fourbu, cocu, dont on découvrira véritablement ce qu’il est peu à peu.
Dans O Inferno, tout est surface et notre œil nous trompe. C’est lui qui nous tient et nous interdit d’être. Quant à l’enfant, que fait-il payer à Rafa ? De l’avoir seul ? Ou d’avoir été exclu de sa propre initiation à une certaine virilité ? Ou de l’avoir laissé seul ?
Il Capo (Italie) de Yuri Ancarani. Dans la catégorie International PCC.
Paysage d’hommes stricto sensu, ce documentaire se trace dans une carrière à Monte Bettogli Carrara, où le chef « Il Capo » orchestre la découpe du marbre.
Pour quiconque aime voir les films sans rien en savoir au préalable, il faut un peu de temps avant de comprendre Il Capo. Surtout que tout se passe en silence. Si l’on évacue les bruits de la manœuvre. On assiste là à une libération de l’horizon, peut-être de l’inconscient. L’horizon est de marbre. Il ne bouge pas, ne parle pas, immense, permanence du sacré. L’homme, lui, est plus petit et tout aussi muet. Et il est actif : il a besoin de défaire le marbre.
À mains nues, l’homme ne peut rien contre la roche. Mais avec des machines, réincarnation fabriquée, dopée, de certains animaux préhistoriques, il peut s’y attaquer, le capturer. D’autant que le marbre se laisse faire. C’est dans sa nature. Mais le fendre est un métier dangereux. Cela s’oublie dans Il Capo où le marbre se rend fréquentable, hypnotique. Peut-être parce qu’il compte sur ce documentaire pour faire carrière. Ou parce qu’il se souvient que, malgré tout, c’est nous qui finirons en chantier contre lui.
Sudd (Suède) de Erik Rosenlund. Dans la catégorie International PCC.
La fiction se réinjecte dans les fissures du réel grâce à Sudd. Ce film d’animation bénéficie d’une photographie qui a l’aura ou la violence du cocktail Molotov. La solitude et l’intolérance sont une menace pour notre héroïne. Dans une ville déserte et sans enfants, aux alentours des années 60, celle-ci contracte une maladie par le toucher dans un monde où l’on ne se touche pas ou ne se touche plus. Bien sûr, il est ici question de contact social et non d’un nouveau recensement à titre gracieux des infanteries de l’onanisme, car l’on ne se parle pas non plus dans le film d’Erik Rosenlund. Le salut, s’il en est un, est aléatoire et Sudd nous demande ce qui, dans notre monde, justifie encore qu’on le sauve.
L’accordeur (France) d’Olivier Treiner. 13 mn. Dans la catégorie Projection extérieure.
Plutôt que de sauver le monde, le protagoniste principal de L’accordeur, lui, a envisagé de se sauver. Un jeune pianiste voit sa carrière prometteuse disparaître après un concours. Il réapparaît en accordeur réputé mais aveugle.
Ce court métrage remarqué parle d’ambition et de destin. De cette façon que nous avons de masquer les preuves de nos propres faiblesses. Jusqu’à nous berner et aveugler les autres aussi peut-être. L’accordeur aurait pu être une comédie ou une aventure sensuelle. Le réalisateur a choisi d’en faire un film noir.
L’identité factice que s’est créée l’accordeur (l’acteur Grégoire Leprince-Ringuet) est très séduisante. Elle fournit la paix, le succès et l’espoir qu’une autre vie, meilleure, est possible avec un peu de mise en scène.
L’agent (l’acteur Grégory Gadebois qui peut rappeler Chris Penn dans Nos Funérailles de Ferrara) de l’accordeur, lui, s’apparente à une conscience quelque peu bourrine- jalouse aussi- qui pourrait le ramener à plus de modestie.
Après nous avoir endormis et manipulés (rendus complices et voyeurs de la malice de l’accordeur), Olivier Treiner nous réveille. De la même manière que nous n’avions pas vu la chute initiale de l’accordeur – lorsque pianiste prodige celui ci échoue à son concours- il nous empêche de vérifier sa chute finale. Quand le film s’achève, notre imaginaire, enfermé dans l’impuissance du héros, est dressé à l’espoir et l’angoisse. La gloire et le succès sont pour celles et ceux qui continuent de jouer même lorsque la mort est leur unique spectateur.
Lilith d’Isabelle Noguera. Film en compétition.
Rachel, elle, n’a pas demandé à se trouver au chevet de sa destinée. Contrairement à l’accordeur, à l’origine, elle n’avait pas l’ambition d’avoir du pouvoir sur les autres malgré un certain héritage familial.
Rachel et Lucile sont deux copines d’enfance. En désobéissant, elles provoquent la mort de la mère de Rachel dans un accident de la route. Les deux jeunes filles se perdent de vue. Quinze ans plus tard, Rachel reçoit Lucile dans la maison familiale.
Taillé à la pointe du silex, Lilith est un prénom biblique fait pour l’équarrissage. C’est aussi le titre du court-métrage d’Isabelle Noguera. Si le jeu des comédiens et la bande sonore sont empruntés et trop appuyés à certains endroits, Lilith retient pourtant le regard et peut atteindre l’au-delà de l’écran. Grâce à l’histoire d’une innocence et d’une amitié encornées dans le toril de la douleur. Grâce à une poésie obstinée. Ou peut-être aussi parce que Lilith raconte la terrible punition qui suit certaines désobéissances. Lilith est un court métrage surmoïque. Mais aussi un film de femmes plus que d’hommes.
Lilith expose d’abord l’insouciance de Rachel, la présence sécurisante de sa mère, l’attachement aux chats comme à une certaine liberté- certains parleraient d’indépendance- un don intergénérationnel pour la cartomancie, le sens de l’hospitalité. Puis, la meilleure partie de Lilith entre en lice, lorsque 15 ans après l’accident mortel, Rachel – interprétée adulte par Ophélia Kolb- réinvite sa copine d’enfance Lucile- l’actrice Claire Philippe- à la maison.
Ophélia Kolb/Rachel donne du grain à ce court-métrage ainsi qu’à ces duos ou ces trios qu’elle transforme avec ses partenaires. Elle torréfie en elle toutes les forces menaçantes et insolites de l’histoire. Lucile est « jolie de bonheur », plutôt lumineuse et légère. Rachel est le pendule dont les ressorts agissent sur nous tout en nous maintenant dans l’ignorance de l’échéance qui nous échoit. Ses gestes sont préréglés par une civilité aussi mortuaire qu’irréprochable. Depuis la mort de sa mère, Rachel n’a cessé d’obéir. A quoi ? On croit entrevoir plusieurs fois le montant exact du loyer de ses pensées : elle pourrait être une vampire ou une meurtrière mais ses actes évitent le chaos avec la peau et le sang. Elle pourrait choisir le poison mais on sort de table vivant.
Les deux hommes de l’histoire (le copain de Lucile et l « ami » de Rachel) sont des figurants. Le premier, artiste de rue, semble un idéal masculin voué principalement à susciter l’envie ou le désir de Rachel. Le second est à la fois le témoin d’un passé dans un service psychiatrique mais aussi le spectateur d’un présent où Rachel aspire à certaines apparences de bonheur et de normalité. Même si une certaine démence la dénonce, Rachel s’accroche à la vie. Telle une enfant qui a perdu sa mère.
Avant que l’heure refroidisse au passage de l’automne, Trouville nous couve sous le climat de sa 12 ème édition Off-courts faite d’images en provenance de la France, du Québec et d’autres mondes. Il faut des toux pour faire un monde.
Pour ceux qui se sont endormis devant la télé ou qui ont raté l’info, voici le sujet ayant trait à Format Court, réalisé par Court-Circuit et diffusé vendredi dernier sur ARTE.
La 4ème édition du Festival met en avant des réalisatrices confirmées ou débutantes qui livrent des créations exceptionnelles venues des 4 coins du mondes. La programmation est marquée cette année par un focus sur les Pays-Bas et Taïwan.
Liste des courts métrages programmés:
1. 14-40, de Chu Meichun, (Chine)
2. 16th book of Metamorphoses de Sanghee Song, (NL/Corée du Sud)
3. Attention Féministes ! de Rozenn Potin (Québec)
Le Festival poindoc prolonge son appel à films documentaires d’auteur au 29 octobre 2011. Il vous reste donc un peu plus d’un mois pour nous envoyer vos créations selon les deux catégories proposées :
@ Films jamais diffusés (quelle que soit son année de réalisation)
@ Premières créations (réalisées à partir du 1er janvier 2009).
Comme l’année précédente, le Festival pointdoc s’attachera à sélectionner des regards particuliers sur le monde portés par des auteurs qui s’engagent aussi bien sur le fond que sur la forme.
Pour ceux qui ne le connaissent pas, Festival pointdoc est un festival en ligne de films documentaires créé pour ouvrir le cinéma documentaire au plus grand nombre. Il se déroule sur internet pendant 15 jours. 20 films documentaires d’auteurs sont en accès gratuit, visibles à n’importe quelle heure et partout dans le monde.
Cette année, la deuxième édition de Festival pointdoc aura lieu du 15 janvier au 29 janvier 2012.
Pas de prix… mais des coups de cœur, sont attribués à la fois par le public et par un jury de professionnels reconnus du documentaire, composé de réalisateurs, de producteurs et de techniciens.
Les films « coups de cœur » auront la chance d’être diffusés sur grand écran lors de la soirée de clôture, car nous n’oublions pas que la meilleure façon d’apprécier un film est la salle de cinéma !
Chaque semaine, « Court-circuit – Le magazine » présente sur ARTE les tout derniers courts métrages du monde entier et jette un œil en coulisse au travers de portraits, d’interviews, de carnets de tournage, et d’informations sur l’actualité des festivals et des films.
Ce soir, l’émission consacre un sujet à Format Court, dans le cadre de sa série consacrée aux films courts sur le web. Rendez-vous dès 00:30 pour l’accès aux images…
Court-circuit, ARTE
vendredi, 23 septembre 2011 à 00:30 – Pas de rediffusion
(France, 2011, 45mn)
Jan Czarlewski est le grand vainqueur des Léopards de demain : il a reçu le Pardino d’or pour son court documentaire « L’Ambassadeur & moi ». Filmant son père, ambassadeur de Pologne, durant plusieurs jours dans les hauts lieux de la diplomatie, il revient sur les rapports houleux qu’il a entretenus avec lui et le besoin qu’il a éprouvé de se rapprocher de l’homme intime à travers le prisme du cinéma. Rencontre.
Synopsis : Son excellence, l’Ambassadeur extraordinaire et plénipotentiaire de la République de Pologne auprès du Royaume de Belgique a consacré toute sa vie à son pays. En contrepartie, il n’a jamais vraiment eu de temps pour moi, son fils. A Bruxelles, je viens passer quelques jours avec lui afin d’essayer de rattraper le temps perdu.
Carmen Jaquier a reçu le Pardino d’argent au dernier festival de Locarno. Jeune réalisatrice suisse, elle nous raconte les destinées de deux sœurs dans « Le tombeau des filles ». Partageant la même chambre, elles découvrent, à leur rythme, ce que recouvre le terme de féminité. A partir de quel moment peut-on s’affirmer femme ? Agnès Varda, à travers des témoignages de la gent féminine, y apportait déjà quelques réponses en 1977…dans un court-métrage, « Réponse de femmes ».
Synopsis : Sissi et Victoria sont soeurs. Tandis que la plus jeune sort doucement du monde de l’enfance, l’autre essaie en vain d’être grande. Dans la chambre qu’elles partagent, Sissi se prépare pour son concours de gymnastique et Victoria fait défiler les garçons.
Genre : Fiction
Durée : 17′
Pays : Suisse
Année : 2011
Réalisation : Carmen Jaquier
Scénario : Carmen Jaquier
Interprétation : Sharon Oberson, Anissa Cadelli
Photographie : Thomas Szczepanski
Musique : Vincent Weber
Son : Björn Cornellius
Montage : Julie Borvon
Production : Écal – École cantonale d’art de Lausanne
Lors du dernier festival de Locarno, nous avons rencontré Alessandro Marcionni. Responsable des Pardi di domani -un programme qui s’intéresse à la découverte de nouveaux talents-, il a choisi de nous parler du court métrage, de sa place au sein du festival, ainsi que du public, toujours plus curieux et avide de découvertes visuelles. Explications.
Après Cannes et avant Venise, le festival de Locarno, 64 ans d’âge, célèbre le cinéma d’auteur pendant une dizaine de jours en été. La petite ville suisse italienne propose bon nombre de films, répartis en une dizaine de sections. Côté court métrage, le festival met en avant des films de personnalités reconnues du milieu (« Corti d’Autore”) comme des films plus expérimentaux (« Corti d’artista »).
Le programme « Pardi di domani », lui, est consacré aux courts et moyens métrages de jeunes auteurs indépendants ou d’étudiants d’écoles de cinéma n’ayant pas encore réalisé leur premier long métrage. Cette section comporte deux compétitions distinctes : l’une limitée aux productions suisses, l’autre propulsant les films des quatre coins du monde.
Pour ce focus, nous avons opté pour un angle local. Outre Alessandro Marcionni, le responsable courts métrages du festival, nous vous proposons des entretiens avec Jan Czarlewski, réalisateur de “L’Ambasadeur et moi”, Pardino d’or, et Carmen Jaquier, réalisatrice du “Tombeau des filles”, Pardino d’agent.
Si vous n’avez pas choisi Locarno comme destination de vacances en août, la séance de rattrapage existe. Demain, le Centre culturel suisse propose de découvrir les quatre films gagnants aux Pardo di Domani (dont “L’Ambasadeur et moi” et “Le Tombeau des filles”) ainsi que trois films présentés en Corti d’artista & d’autore.
Du 21 au 23 septembre, pour la deuxième année consécutive, le Centre culturel suisse de Paris consacre une carte blanche au festival de Locarno. Les courts métrages ayant marqué le festival font également partie de cette programmation.
Mercredi 21 septembre / 16 H – MINUIT
16H : El estudiante de Santiago Mitre (2011, 110′, Argentina) / Prix spécial du jury Ciné+ , Cinéastes du présent
18H : Din dragoste cu cele mai brune intenti de Adrian Sitaru (2011, 105′, Roumanie/Hongrie) / Compétition internationale – Pardo de la mise en scène
20H : Nana de Valérie Massadian (2011, 68′, France) / Pardo du meilleur premier film / en présence de la réalisatrice
jeudi 22 septembre / 15 H – MINUIT
15H : Carte blanche de Heidi Specogna (2011, 91’, Suisse / Allemagne)
17H : Saudade de Katsuya Tomita (2011, 167′, Japon)
20H30 : L’estate di Giacomo d’Alessandro Comodin (2011, 78′, Italie, France, Belgique) / Pardo d’or Cinéastes du présent / en présence du réalisateur
22H : Tahrir de Stefano Savona (2011, 90’, Italie /France), en présence du réalisateur
vendredi 23 septembre / 19 H – MINUIT
19H : Léopards de demain
Rauschgift de Peter Baranowski (2011, 23′, Allemagne) / Compétition internationale / Pardino d’or
Les enfants de la nuit de Caroline Deruas (2011, 26′, France) / Compétition internationale / Pardino d’argent
L’Ambassadeur & moi de Jan Czarlewski (2011, 16′, Suisse) / Compétition nationale / Pardino d’or
Le tombeau des filles de Carmen Jaquier (2011, 17′, Suisse) / Compétition nationale / Pardino d’argent, en présence de la réalisatrice
22H : Corti d’artista & d’autore
Le projet Corrida de René Burri et Marco D’Anna (2011, 21’, CH), en présence de René Burri et Marco D’Anna
Sack Barrow de Ben Rivers (2011, 21′, Royaume-Uni)
Boxing in the Philippine Islands de Raya Martin (2011, 6′, Philippines) (sous réserve)
Retrouvez pour l’occasion notre Focus consacré au festival !
Infos pratiques
Centre culturel suisse, 32-38, rue des Francs-Bourgeois, 75003 Paris
Prix des places : 2 et 4 € par séance / réservation conseillée : ccs@ccsparis.com
Pour la rentrée, Short Screens vous propose sa 11ème édition, avec une sélection très diversifiée et très internationale. Rendez-vous à l’Actors Studio à Bruxelles le 29 septembre prochain!
DANSE MACABRE Pedro Pires – Canada / 2009 / Expérimental / 8’30’’ EL EMPLEO Santiago Grasso – Argentine / 2008 / Animation / 7’ THERMES Banu Akseki – Belgique / 2010 / Fiction / 27’ JE CRIAIS CONTRE LA VIE. OU POUR ELLE. Vergine Keaton – France / 2009 / Animation / 9’10’’ I LOVE LUCI Colin Kennedy – Écosse / 2010 / Fiction / 12’30’’ ELÉGIE DE PORT-AU-PRINCE Aïda Maigre-Touchet – France / 2011 / Documentaire / 10’42’’ LA PRIMERA VEZ Borja Cobeaga – Espagne / 2001 / Fiction / 11’
Reflet de la diversité, de la richesse et de la création cinématographie actuelle, le FIDEC propose une sélection de courts métrages d’écoles. Cette année, une mise à l’honneur du Québec, et plus de 70 courts belges et étrangers qui vous feront découvrir une nouvelle génération d’artistes. Découvrez le programme ci-dessous !
Centre culturel de Huy, 19 – 23 octobre 2011
Juste avant…
MARDI 18 OCTOBRE
14h00 Culottes courtes (séance scolaire)
20h00 Ciné-club du Centre culturel de Huy Next Floor de Denis Villeneuve (court métrage) Incendies de Denis Villeneuve
Le Festival
MERCREDI 19 OCTOBRE 20h00 Séance d’ouverture
Québec Gold 1
22h00 Soirée d’ouverture
Vernissage de l’exposition Bonhomme Daniel
DJ Belle jeunesse
JEUDI 20 OCTOBRE 10h15 La vie est courte (séance scolaire)
14h00 Compétition Nationale 1
16h00 Compétition Internationale 1
18h00 Riding Along : Reloaded
20h00 Compétition Internationale 2
22h00 Soirée québecquoise – Impresario (electronic set)
VENDREDI 21 OCTOBRE 10h15 La vie est courte (séance scolaire)
14h00 Compétition Internationale 3
16h00 Compétition Internationale 4
18h00 Québec Gold 2
20h00 Compétition Nationale 2
22h00 Blind test
SAMEDI 22 OCTOBRE 9h30 Contrechamp : atelier d’analyse cinématographique
14h00 Compétition Internationale 5
16h00 Compétition Internationale 6
18h00 Périscope
20h00 Remise des prix, projection des grands prix et du prix du public
22h00 Soirée de clôture
DJ Julos
DIMANCHE 23 OCTOBRE 14h30 Culottes courtes (séance jeune public)
16h00 Films primés 1
18h00 Films primés 2
Anima 2012, Bruxelles: C’est le moment d’inscrire vos films…
Anima 2012, le Festival International du Film d’Animation, se déroulera à Bruxelles, Belgique, du 17 au 26 février 2012. Outre la compétition nationale de courts métrages, les rétrospectives, les rencontres professionelles (Futuranima), les conférences et les divers événements qui mettront l’animation à l’avant-plan, cette 31e édition proposera également une compétition de courts et longs métrages internationaux.
Chaque année, le festival rassemble plus de 35.000 spectateurs, professionnels, journalistes, étudiants mais aussi un public varié d’adultes et d’enfants.
Les délais: Fiche d’inscription + DVD de visionnement : 15 octobre 2011 Arrivée des copies (si film sélectionné): 27 janvier 2012
Il n’y a pas de frais d’inscription.
Visitez notre site web pour compléter les fiches d’inscription en ligne ou télécharger la version papier. Vous y trouverez également le règlement et les informations générales concernant le Festival:
Le cinéma La Clef présente du 15 au 18 septembre un événement passionnant, Le Printemps du Cinéma Arabe,
organisé par l’Association duCinéma Euro Arabe.
Avec 50 films annonciateurs des Révolutions du « Printemps arabe » ou tournés au coeur des événements en 2011, cette manifestation cinématographique est la première entièrement consacrée aux évènements de ces derniers mois dans les pays arabes.
Des documents très souvent inédits en France en provenance d’Egypte, Maroc, Syrie, Tunisie, Algérie, Irak, Arabie Saoudite, Liban… Projections, débats en présence des réalisateurs/trices, table ronde, concert… Découvrez le programme ici!
Parmi les invités :
Nagy Ismail, réalisateur du film Histoire d’une révolution
Histoire d’une révolution est projeté le jeudi 15 septembre à 20h00
Hala Mohamed, réalisatrice du film Pour un morceau de gâteau
Pour un morceau de gâteau est programmé le samedi 17 septembre à 12h00
Nadia El Fani, réalisatrice du film Laïcité Inch’Allah
Laïcité Inch’Allah est programmé le 17 septembre à 14h00
Katia Jarjoura, réalisatrice du film Goodbye Moubarak
Goodbye Moubarak est programmé le 17 septembre à 18h00
Stefano Savona, réalisateur du film Tahrir
Tahrir est programmé le samedi 17 septembre à 20h00
Haitham Hakki, producteur du film La longue nuit
La longue nuit est projeté le dimanche 18 septembre à 16h00
Katia Saleh : productrice du Web Drama Shankaboot de Amir Dora
Shankaboot est projeté le dimanche 18 septembre à 18h00
Cinéma La Clef 34 rue Daubenton
75005 Paris
Métro : Censier-Daubenton (ligne 7)
Que faire quand on ne peut plus mourir, même si l’on cherche désespérément à le faire ? C’est ce que nous raconte “Condamné à Vie”, petit film d’animation belge dont le héros, Charles Bonnemort, enchaîne suicide sur suicide, sans jamais réussir à s’éliminer. Humour noir garanti.
CONDAMNÉ À VIE (Vincent Carretey, Hannah Letaïf – Belgique – 2010 – 4’38 – Animation – Couleur)
Une sélection établie par Julien Beaunay et Julien Savès.
Ce film fait partie de la Compétition Courts Métrages n°5 de l’édition 2011 de l’Etrange Festival et conclue notre panorama sur la Compétition de Courts de cette année. Rendez-vous l’année prochaine… et très prochainement pour notre Focus consacré à l’Etrange !
