Eté, automne, hiver… Depuis quelques saisons, les quelques photos restaient très discrètes. Délaissées au profit d’autres images, elles reviennent, intimidées, en ce début d’année, à dix-sept, pour figurer dans l’album de Poitiers. Parmi elles, se cachent tant bien que mal :
Des visuels de films sélectionnés en 2009 ou précédemment : « Anna » de Rúnar Rúnarsson, « Roma » de Elisa Miller, « Elkland » de Per Hanefjord, « Racines » de Eileen Hofer, et « De l’autre côté » de Nassim Amaouche.
Les interviewés de notre Focus, Rúnar Rúnarsson, lauréat du Grand Prix du Jury et Luc Engelibert, Directeur artistique du Festival, ainsi que des crevettes plutôt fières de poser avec K.B. et deux des réalisateurs sélectionnés (Helen Piercy, Royaume-Uni; Per Hanefjord, Suède)
L’accessoire phare de cette 32è édition : des lunettes en plastique jaunes adaptées pour poser pour le trombinoscope et conserver l’anonymat dans les ruelles poitevines.
Des images glanées au Théâtre national de Poitiers, l’un des lieux de projection, et chez le philatéliste passionné du coin.
L’Ecole nationale supérieure Louis-Lumière propose une formation initiale professionnalisante, à la fois théorique et pratique, technique et artistique, propre à satisfaire les attentes des professions de l’image et du son. Elle dispense un enseignement dans le cadre de trois sections – cinéma, son, photographie – sanctionné par un diplôme de niveau Bac +5. Les inscriptions au concours 2010 sont ouvertes jusqu’au 19 février 2010.
L’Ecole compte 150 élèves répartis par promotions de 16 dans chaque section. La scolarité est gratuite. Placée sous la tutelle du Ministère de l’Éducation Nationale – Ministère de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche, l’Ecole est un établissement public d’enseignement supérieur qui recrute à Bac +2 par voie de concours.
Section Cinéma
Phase 1A
* 26 mars 2010 : Epreuves des tests QCM (Centrex)
* 2 avril 2010 : Publication de la liste des admissibles en Phase 1B
Phase 1B
* 12 avril 2010 : Epreuves écrites avec projections à l’ENS Louis-Lumière
* 12 mai 2010 : Publication de la liste des admissibles en Phase 2
Phase 2
* 25 au 28 mai 2010 : Entretiens et épreuves pratiques à l’ENS Louis-Lumière
Section Son
Phase 1A
* 26 mars 2010 : Epreuves des tests QCM (Centrex)
* 2 avril 2010 : Publication de la liste des admissibles en Phase 1B
Phase 1B
* 13 avril 2010 : Epreuves écrites avec projections et dispositifs d’écoutes à l’ENS Louis-Lumière
* 12 mai 2010 : Publication de la liste des admissibles en Phase 2
Phase 2
* 2 au 4 juin 2010 : Entretiens et épreuves pratiques à l’ENS Louis-Lumière
Section Photographie
Phase 1
* 26 mars 2010 : Epreuves des tests QCM et écrits (Centrex et ENS Louis-Lumière)
* 16 avril 2010 : Publication de la liste des admissibles en Phase 2
Phase 2
* 3 au 5 mai 2010 : Entretiens et épreuves pratiques à l’ENS Louis-Lumière
Rúnar Rúnarsson est de retour. Celui qui aurait eu le cancer ou des hémorroïdes s’il n’avait pas fait de cinéma a probablement trinqué à la brennivín (alcool de pomme de terre) en apprenant qu’« Anna », son dernier film, très côté en festival depuis sa sélection à la Quinzaine des Réalisateurs, avait remporté le Grand Prix du Jury aux dernières Rencontres Henri Langlois. Tout comme « Smáfuglar », son précédent court, « Anna » est un film profondément personnel et juste, nourri de transitions, de choix, d’absences, de puretés, et d’émotions contrastées.
Évoqué comme “un film qui ne ressemble pas à un film d’écoles“ par le Jury du dernier Festival de Poitiers, « Anna » scrute le visage et le corps d’une enfant en proie à de nombreux changements. Anna, âgée de douze ans, vit seule dans un petit village de pêcheurs, avec sa mère sur le point d’accoucher. Abandonnée par son père, elle maintient un lien virtuel avec celui-ci, en s’occupant de son chalutier à l’abandon. Anna a bien un ami, Ole, avec lequel elle passe ses journées et boit des grenadines, seulement, cette relation ne lui suffit pas. Son cœur est triste, sa solitude est grande, et son corps se transforme. Tout comme le monde qui l’entoure, Anna change irrémédiablement.
Interpellé par l’isolement et le passage à la maturité, Rúnar Rúnarsson s’est imposé, en trois films (« The Last Farm », « Smáfuglar », et « Anna ») par la délicatesse de ses histoires, les cadrages très serrés de ses comédiens non professionnels, sa photo douce signée Sophia Olsson, et ses plans prenants, comme celui d’une adolescente dans sa baignoire ou d’une main timide au contact d’un mur.
Pour le réalisateur diplômé de la Danske Filmskole, l’adolescence est “une période où tout peut réellement changer. Dans « Anna » et « Smáfuglar », les personnages sont naïfs, purs, et innocents, et sont confrontés à un contraste violent, très négatif, pour eux. Pour s’en sortir, ils sont forcés de mûrir et de passer à l’âge adulte“. Dans « Anna », son film de fin d’études, le personnage principal (captivante Marie Hammer Boda) est sujet à plusieurs transitions difficiles à vivre. Son mal-être est filmé à vif, et alterne avec des brefs moments de répit, d’espoir, et de sérénité.
Nulle originalité. Ce film-ci allie lui aussi sobriété et pudeur, comme d’autres titres chroniqués sur ce site. Il prend en plus le temps de construire une histoire, de la voir évoluer, et de lier connaissance avec une petite héroïne tourmentée. En 35 minutes, Anna est de tous les plans, tour à tour dubitative, colérique, jalouse, triste, tranquillisée, touchante. Touchante.
Il était une fois une autre année, un autre mois, et un autre festival. En décembre Zéro Neuf, à l’instar des éditions précédentes, les 32èmes Rencontres Henri Langlois mettaient à l’honneur les écoles de cinéma, les films d’étudiants, et les jeunes réalisateurs. Créé à Tours par Henri Langlois, fondateur de la Cinémathèque française, le festival, initialement consacré aux films de fin d’études, s’est ouvert en l’an 2000 à tous les films d’écoles, sans distinctions d’années ou de cursus.
Cette année, le Festival a retenu 40 films en compétition, et a orchestré des séances parallèles autour de l’Asie du sud-est, des écoles françaises, des documentaires européens, des « droits de suite » africains,et des « Gay friendly ». On aime, on soutient…
Trois films, trois histoires, trois femmes perdues dans la ville. Voici Babelle, un projet né d’une rencontre entre trois courts métrages : “Ata”, de Cagla Zencirci et Guillaume Giovanetti (2007, 26′) “Taxi Wala”, de Lola Frederich (2007, 16′), et “Corps étrangers”, de Naël Marandin (2007, 20′). Individuels à l’origine, ils sont réunis le temps d’une projection à Paris. Plus qu’une juxtaposition de trois métrages, ils se répondent, par leurs côtés intimes, personnels, et féminins.
La projection aura lieu samedi 9 janvier à 11h au cinéma le Balzac. Elle sera présentée par Benoît Basirico, en présence des réalisateurs.
Infos : Cinéma Le Bazac : 1 rue Balzac Paris 8e (Métro Étoile ou George V).
Tarif unique: 5€
Synopsis : Une nuit avec Romo, un garçon moitié anglais, moitié pakistanais, qui vit dans un quartier blanc et pauvre de la ville. Considéré comme un Blanc, il s’interroge sur sa réelle identité lorsque son gang s’en prend à un jeune Asiatique.
Genre : Fiction
Durée : 13′
Pays : Royaume-Uni
Année : 2001
Réalisation : Yousaf Ali Khan
Scénario : Yousaf Ali Khan
Images : David Katznelson
Musique : Andy Cowton
Montage : Nick Fenton
Son : Matt Rogers
Interprétation : Darren Sheppard, Scarlet Leibenhals, Mary Sheen, John Hudson, George Russo, Sydney Golder, James Bannerman, Freddie White, James Duggan, Marc Zuber
À l’occasion de ses 20 ans, le Festival de Brest a eu la douce idée d’éditer, en 2005, un DVD « Spécial Anniversaire », en partenariat avec la revue Repérages. En présentant un large éventail de films venus de toute l’Europe, ce Festival est devenu une formidable passerelle entre les pays et les œuvres d’ici et d’ailleurs, pour le plus grand plaisir des cinéphiles et du grand public. Coups de projecteur, de parapluie, et de cœur, sur la présente sélection.
Revolver de Chester Dent (Royaume-Uni, 1992)
Dans un lieu désert, aux abords d’une autoroute, un homme au volant et une femme en robe de mariée se croisent. Amour. Mystère. Destin.
Premier coup de…REVOLVER. Une déflagration scénaristique. Un manifeste cinématographique du surréalisme. Des symboles en rafale. « Revolver » se construit autour d’incessants allers-retours entre passé et présent, réel et imaginaire, et multiplie les sauts temporels dont on ne sait réellement s’ils existent ou s’ils ne sont que le fruit de l’imagination du personnage masculin, Liam Nelson, dont la gravité superbe orne le visage.
Les clés de « Revolver » sont nombreuses. Pour peu qu’on ait l’esprit ouvert et la soif de décryptage, l’atmosphère du film mi-chimérique, mi-idyllique lui assure une certaine profondeur et poésie. « Revolver » claque, « Revolver » plait, « Revolver » intrigue.
Emilie Muller d’Yvon Marciano (France, 1993)
Une jeune comédienne, Emilie Muller, se présente à un casting, pour un ‘’bout d’essai’’, et commence à détailler le contenu de ‘’son’’ sac, à la demande du directeur de casting. Elle se met à évoquer chaque objet, avec une allure presque enfantine et un air ingénu, Attendrissante et touchante, elle électrise le plateau de façon subtile et se joue finalement de tout le monde, du directeur de casting, de la caméra, et même, du spectateur.
Emilie Muller n’est pas que le nom fictif d’une comédienne ou d’un film. Allégorie du métier de comédien, cette épure à l’état pur inverse avec malice les règles du système. Sa double mise en scène séduit d’un bout à l’autre et sa mise en abyme rappelle avec malice que tel est pris qui croyait prendre !
Skin Deep de Yousaf Ali Khan (Royaume-Uni, 2002)
Romo vit dans un quartier blanc de l’Est de Londres avec sa mère. Moitié anglais-moitié pakistanais, il a renié ses origines pour mieux s’intégrer à son environnement. Mais lorsque le gang de skinheads auquel il appartient s’attaque à un jeune Asiatique, il doit affronter ses propres contradictions.
« Skin Deep » est un film quasiment autobiographique. Youssaf Ali Khan y transpose son histoire personnelle dans ses souvenirs, ses expériences, et son pays, l’Angleterre. À travers la trajectoire d’un personnage en marge, le cinéaste pose la question d’une société pétrie d’ostracisme qui ne tolère pas ceux qui vivent aux frontières de l’ordre établi et des règles en vigueur. Une société intolérante qui oppose les conventions à toute velléité de vie différente.
Sous les auspices d’un cinéma percutant et spectaculaire, le réalisateur distille les indices d’une crise existentielle subtile et profonde. « Skin Deep » ne cherche pas uniquement à désamorcer une violence presque insupportable, mais aussi à nous montrer que le monde est construit, voulu, et contrôlé. Une vision originale où l’individualité /l’identité se réinvente sous le regard aveugle d’une société incapable de franchir le seuil des apparences.
Brest -20 ans de courts-métrages (Collection : Repérages). Suppléments : Génération court(s), un document d’Olivier Bourbeillon (23 mn), Galerie d’affiches des festivals de Brest de 1986 à 2005 , Bandes annonces des festivals de Brest de 2001 à 2005, Livret 24 pages, fiches et articles sur tous les films.
Avec « Finding Home », Christopher Daley, diplômé de KASK, livre un portrait franc, cru et poignant de la guerre. Film de fin d’études d’une grande maturité, « Finding Home » se lit surtout comme un témoignage de première main, en même temps qu’il relève maintes questions sur la nature néfaste et déshumanisante des conflits militaires.
Michael, premier sergent du Corps des Marines américain retourne dans son pays après dix-neuf ans de service. Victime du post-traumatisme tel un Septimus Warren de l’ère Bush, il est rongé par la dépression et éprouve des problèmes d’adaptation sociale y compris avec sa famille immédiate, et un sentiment de culpabilité vis-à-vis de ses camarades morts. Un sujet fort et pertinent qui justifie la démonstration parfois trop explicite des émotions chez le protagoniste, notamment à travers les gros plans de son visage en larmes, mais qui dote en même temps le film d’une grande sincérité.
Dans la veine des documentaires « in your face » à la Michael Moore entre autres, « Finding Home » démontre sans gants ni euphémismes l’insanité de la guerre. À la différence de ces cinéastes, Daley prend le parti de subordonner sa propre vision de réalisateur au profit de celle de son personnage. Et ce n’est pas plus mal, car si chaque génération connaît ses guerres et conflits politiques, chacune s’y oppose à sa propre manière.
La grotesque succession d’atrocités à l’échelle mondiale est loin d’être terminée, mais il est au moins encourageant que même à l’échelle scolaire, le cinéma se charge humblement mais sûrement de relayer la voix du peuple déçu.
Synopsis : Un premier sergent du Corps des Marines des États-Unis approche de la retraite après 19 ans de service actif, incluant trois missions en Irak. Il rentre dans sa ville natale. Petit à petit, les effets de la guerre refont surface.
« Ill figure » de Raphaël Lambert et Romain Winkler, tous deux sortis de l’ESAV, est une autobiographie posthume d’un mannequin de vitrine chimérique qui surfe sur les vagues d’un post-modernisme tragi-comique en évitant avec brio les écueils du cliché bateau. Dernier film de Côté Court # 2, le film fait preuve d’un éclectisme exaltant.
Illfig, sorte de beatnik après l’heure, relate avec une bonne dose d’humour et de cynisme l’histoire de sa vie. Tandis qu’amour, gloire et beauté alimentent les fondations de sa grande désillusion, hypocrisie, drogue et alcool participent activement au doux désenchantement qui la dominent. Sur les chemins balisés de paysages industriels sinistrés, notre héros de polyester erre sans but précis si ce n’est celui de trouver sa place dans une société hostile et peu solidaire.
Comme tout droit sorti de l’esprit psychédélique d’un William Burroughs, le film de Lambert et Winkler est un véritable pamphlet visuel dénonçant les affres d’une certaine misère urbaine. Avec comme arrière-plan l’explosion de l’usine chimique AZF, à Toulouse en septembre 2001, la narration de leur biopic en caméra subjective capte de bout en bout, la lente descente aux enfers du personnage qui s’est délibérément écarté des prairies polluées où des moutons de Panurge broutent servilement le béton des grises multinationales. Adoptant un montage très construit, les réalisateurs usent d’images fortes, allant du concret à l’abstrait, pour exprimer le mal-être d’une génération perdue, épave du naufrage consumériste.
À la fois plaisant et dérangeant, le film fouille subtilement, avec un génie indéniable, dans l’inconscient de la culture populaire et underground. Folie, rage et ironie s’entrecroisent dans une rhapsodie mouvante et remuante sur fond de chaos apocalyptique et misanthrope.
L’association Les Vidéophages (Toulouse) est née du désir de faire partager des émotions cinématographiques, d’expériences diverses autour de la création audiovisuelle dite «indépendante», de l’envie de créer des rencontres et de provoquer des échanges. Le 04 janvier, à 20h30, l’association proposera aux Pavillons sauvages, des films d’atelier, une avant-première du festival Concours de Courts, des images d’ailleurs, un voyage, de la danse, et de la musique.
La programmation
Fonkokoz à Lalande *
Réalisation : Petipon
Production / Diffusion : Association Petipon (Prod)
2009 | 9’15 mn | Fiction | Midi Pyrénées – France – Europe
Film réalisé dans le cadre d’un projet d’échange inter-génération nommé FOKONKOZ
Les silences d’Emma *
Réalisation : Schies Emmanuelle
Production / Diffusion : Atelier cinéma du lycée Raymond Naves (Prod)
2009 | 6′ mn | Fiction | Midi Pyrénées – France – Europe
Un film sélectionné et primé aux rencontres lycéennes de vidéo de Bagnères de Bigorre Emma, une jeune fille de 17 ans ne sait à qui confier le lourd secret qui la tourmente …
Dans le cadre de la 7ème du Festival Concours de Courts
Un train de retard *
Réalisation : Gottesdiener Jeanne
Production / Diffusion : Film Talents (Prod)
2007 | 12′ mn | Fiction | Paris – Ile de France – France- Europe
Une jeune femme un peu coincée et un quadra irascible et pleurnicheur se retrouvent dans un bar miteux et désert. Ils ne se connaissent pas mais ont une chose en commun : l’envie d’en finir exactement à la même heure. Le suicide, ça crée des liens mais une fois la conversation engagée, il est plus difficile de passer à l’acte… Film réalisé dans le cadre de la Collection « Ecrire pour… » Zoé Felix.
Lulli *
Réalisation : Gonord Gilles | Lucet Céline
Production / Diffusion : auto production
2008 | 6 mn | Expérimental | Midi Pyrénées – France – Europe
Tourné aux îles Lofoten, au nord-ouest de la Norvège. Sur une île au bout du monde, une femme fait face à une nature échappant à la compréhension. L’époque est incertaine, ou changeante. Cette l’errance se déroule au fil d’un texte de l’auteur norvégien contemporain Jon Fosse.
Mon amour
Réalisation : Jaillet Chloé
Production / Diffusion : auto production
2009 | 2’18 mn | Fiction | Paris – Ile de France – France- Europe
Une jeune femme prend le train pour rejoindre son amoureux.
GLONG ! *
Réalisation : Blanc Tailleur Romain | Pelletier Damien
Production / Diffusion : ENSAD (Prod)
2009 | 7’11 mn | Animation | paris – Ile de France – France- Europe
Un personnage découvre par hasard les vertus acoustiques du sol sur lequel il repose ; il se met alors à jouer des la musique avec les formes qui l’entourent, mais son élan créateur provoque une transformation de son environnement et l’appartition d’un second personnage avec qui il devra composer.
Jeune fille sans cervelle *
Réalisation : Hoenig Guillaume
Production / Diffusion : auto production
2008 | 14’56 mn | Fiction | Midi Pyrénées – France – Europe
Amandine se sent comme une petite sardine emboîtée dans sa routine. Surprenant mélange d’expérimentations visuelles et sonores. Un film décalé, inventif et utopiste.
+ Ecran libre
Amenez vos films pour une diffusion in extrémis !
Infos
Adhésion annuelle : 4 Euros + Participation volontaire
* = en présence des réalisateurs
Les Pavillons Sauvages – Soirée Mensuelle
35 avenue Jean Dagnaux – 31200 Toulouse
Le lundi 04 janvier 2010 – 20h30 Le site : www.lesvideophages.free.fr
Petite animation crapoussine fraîchement cueillie dans les champs de la Cambre, « Espèce(s) de Patate(s) » de Yoann Stehr dresse un inventaire de l’espèce humaine au travers d’une taxonomie de tubercules. Malgré ses faux airs de film noir américain, ce film n’est pas une insulte, comme son titre pourrait le laisser sous-entendre.
À la manière d’un documentaire ringard des années 50, ce court retrace l’histoire de la pomme de terre de Mozart à nos jours en passant par une visite hallucinante de la chambre de Van Gogh. Yoann Stehr, le jeune animateur à l’origine du film, mêle dessin et 3D pour illustrer ce conte cocasse porté par une voix-off tour à tour raconteuse et angoissante. Tout au long de ses racines, l’allégorie abonde dans le film, la culture végétale servant de métaphore de la civilisation moderne, son développement, son climax et sa dégradation.
Inventif, hilare et intelligent dans sa mise à mal des catégories et étiquettes sociales, le film de Stehr se vante également d’un humour autodérisoire, notamment dans le générique de début : « un film bricolé par », « bande son expurgée par », … Sensé et (im)pertinent, ce court séduit l’œil et l’estomac par son aspect carrément spécial, à la fois déjanté et psychédélique. Adi Chesson
Synopsis : Pomme de terre : n.f. Tubercule produit par l’espèce Solanum tuberosum, appartenant à la famille des Solanacées. Homo Sapiens : n.m Espèce de primate appartenant à la famille des hominidées.
