“This is Keith Reynols and today is Promotion Day”. D’emblée, le ton est donné par Felix Massie, jeune animateur britannique sorti de la Film School of Wales, à Newport, en 2007. Son film de fin d’études, récompensé au dernier festival Anima, est marqué par un penchant certain pour les silhouettes impersonnelles, l’humour sombre/anglais, et les travellings en entreprise.

Repéré à Bruxelles et projeté à Lille dans le cadre d’une théma ‘’Zygomatiks’’, aux côtés des courts d’Adam Elliot, « Keith Reynolds » débarque après une danse macabre, un film EX PER I MENTA L, et un docu animé. Bien plus léger que ses collègues, le film repose sur une idée minimaliste : Keith Reynolds, un employé de bureau, laisse son chapeau noir dans sa voiture bleue. Cette erreur ne sera pas la seule de sa journée. La faute à qui ? Au hasard et à Patrick Campbell.

Porté par une voix-off, ce conte sans fées se déroule dans un espace clos dans lequel l’intime, l’imprévisible, et le détail se dévoilent, à l’image du formidable « Flatlife ». Avec des nuances, toutefois : le film de fin d’études de Jonas Geirnaert repose sur un ludique split screen et des personnages “réels” alors que celui de Felix Massie multiplie les travellings et mise sur une animation en stickman (bonhomme allumette).

Et pourtant, un autre point commun lie les deux films : l’enchaînement absurde et fortuit d’événements. Chez le belge, les vases communiquent, les pandas passent à la télé, et les dépanneurs ignorent ce qui va leur tomber sur le camion. Chez l’anglais, un vieux Junior espère une augmentation et les faveurs de Spéciale Sarah, mais hésite entre l’ascenseur  et les escaliers pour se débarrasser de Patrick, son concurrent, …L’individu s’oppose au collectif tandis que la marginalité heurte les conventions.

Douce sottise bien rythmée et narrativement aboutie, « Keith Reynolds Can’t Make it Tonight » offre au monde restreint de l’animation un nouveau nom à suivre. Pour preuve : le dernier projet de Félix Massie, « The Surprise Demise of Francis Cooper’s Mother », est une petite folie renouant avec les titres impayables, le commentaire en off, et l’humour mordant-noir.

Katia Bayer

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Article associé : l’interview de Felix Massie

Fiche technique

Synopsis : Voici Keith Reynolds. Aujourd’hui, c’est le jour de la promotion. Pour avoir travaillé dans l’entreprise pendant huit ans, il est le plus ancien analyste commercial junior de l’immeuble. Il a attendu cette journée pendant très longtemps.

Genre : Animation

Durée : 6’02’’

Pays : Royaume-Uni

Année : 2007

Réalisation : Felix Massie

Scénario : Felix Massie

Animation : Felix Massie

Musique : Joe Paine

Voix : Scott Johnson

Production : Skillset Screen Academy Wales

Articles associés : la critique du film, l’interview de Felix Massie

Prix et mentions spéciales décernés par le jury officiel (Marc Fitoussi, Grazyna Arata, Antoine Héberlé, Paul Negoescu, Rosette)

Grand Prix du film court de la Ville de Brest : Slitage de Patrik Eklund, Direktörn & Fabrikörn, Suède

Prix Révélation :  C’est gratuit pour les filles de Marie Amachoukeli, Claire Burger, Dharamsala, France

Prix européen du Conseil Régional de Bretagne : Universal Spring d’Anna Karasinska, Lodz National Film School, Pologne

Prix du moyen métrage du Conseil Général du Finistère : Vacsora de Karchi Perlmann, Hongrie – Etats-Unis

Prix d’interprétation : Kierston Wareing et Johnny Harris, pour  Leaving, Omni productions, Royaume-Uni

Mentions spéciales

Maso de Rodolphe Tissot, La Luna Productions, France

Marker de Susanna Wallin, Film London, Royaume-Uni

Torpedo d’Helene Hegemann, Credofilm, Allemagne

Lépcsosproba de Zsófia Szilágyi, Campfilm, Hongrie

Posrednikat de Dragomir Sholev, National Academy for Theatre & film Arts, Bulgarie

Compétition Cocotte Minute

Prix du public : La Minute vieille de Fabrice Maruca, Plein la vue, France

Prix Canal + : Cantor Dust  Man de Sébastien Loghman, Le Fresnoy, France

Autres prix décernés par les différents jurys

Prix du public : ¿ Donde esta Kim Basinger ? d’Edouard Deluc, Bizibi productions, France

Prix Européen France2 : Bába de Zuzana Spidlová, Famu, République tchèque

Prix francophone France 2 : Dans le sang de Katia Jarjoura, Bizibi productions, France

Prix de la meilleure direction photo : Les Ongles noirs de Jérôme Descamps, Méroé Films, France

Prix Beaumarchais du meilleur scénario : Cavalier seul de Vincent Mariette, La Femis, France

Prix du Jury Presse : Aplinkkelis de Lawrence Tooley, DFFB, Allemagne

Prix des Passeurs de courts : Waramutseho! d’Auguste Bernard Kouemo Yanghu, Courte échelle Production, France

Prix du jury jeune : ¿ Donde esta Kim Basinger ? d’Edouard Deluc, Bizibi productions, France

Mention : Lars og Peter de Daniel Borgman, Zentropa-Hvidovre, Danemark

Le site du Festival : www.filmcourt.fr

Compétition européenne 1

Petite anatomie de l’image / Olivier Smolders / Belgique / 21′ / expérimental
Vandalen / Simon Steuri / Suisse / 17′ / fiction
A time and a time / Grande-Bretagne / 3′ / animation, expérimental
I’m in away from there / Catrionna MacInnes / Ecosse / 22′ / fiction
You are my hero / Tobias Bilgeri / Allemagne / 9′ / animation
Lala / Esteban Crespo / Espagne / 19′ / animation

Compétition européenne 2

Fliegen / Piotr J. Lewandowski / Allemagne / 26′ / fiction
Para / Magne Pettersen / Norvège / 13′ / fiction
Off season / Deena Lombardi / Grande-Bretagne / 11′ / fiction
Der da Vinci time code / Gil Alkabetz / Allemagne / 3′ / animation, expérimental
Saltmark / Robin Haig / Ecosse / 12′ / fiction
Lies / Jonas Odell / Suède / 13′ / animation
Metropolis Ferry / Juan Gautier / Espagne / 16′ / fiction

Compétition européenne 3

Whipplashed / Arnoud Rijken / Pays-Bas / 6′ / animation
Un dia y nada / Lorenz Merz / Suisse / 21′ / fiction
Fantaisie sur la fin du monde / Jean-Marie Buchet / Belgique / 8′ / fiction
Jade / Daniel Elliott / Grande-Bretagne / 16′ / fiction
Seeds of the fall / Patrick Eklund / Suède / 17′ / fiction
Seemannstreue / Anna Kalus / Allemagne / 11′ / animation
Night school / Ben Soper / Ecosse / 10′ / fiction

Le site du Festival : www.vendome-filmfest.com

Compétition nationale 1

Deux/ Nicolas Anthomé / 11′ / fiction
Logorama / François Alaux, Hervé de Crécy, Ludovic Houplain / 16′ / animation
Faiblesses/ Nicolas Giraud / 27′ / fiction
Je criais contre la vie ou pour elle / Vergine Keaton / 8′ / animation
La Harde / Kathy Sebbah / 20′ / fiction

Compétition nationale 2

Conversations de salon / Danielle Arbid / 30′ / documentaire
C’est gratuit pour les filles / Claire Burger, Marie Amachoukeli / 23′ / fiction
Les escargots de Joseph / Sophie Roze / 12′ / animation
Un homme à la mer / Fabien Gorgeart / 27′ / fiction

Compétition nationale 3

Nuvole Mani / Simone Massi / 12′ / animation
Annie de Francia / Christophe Le Masne / 32′ / fiction
Regarder Oana / Sébastien Laudenbach / 15′ / animation
La Guitare de diamants / Frank Beauvais / 35′ / fiction

Compétition nationale 4

Waramutseho ! / Auguste Bernard Kouemo-Yanghu / 22′ / fiction
Cathy / Elsa Barrère / 17′ / fiction
L’échappée / Katell Quillévéré / 17′ / fiction
Dor / Ramona Poenaru / 35′ / documentaire

Compétition nationale 5

Chanson d’amour et de bonne santé / João Nicolau / 32′ / fiction
Les Ventres / Philippe Grammaticopoulos / 17′ / animation
Icara / Alejandra Rojo / 20′ / fiction
Le petit dragon / Bruno Collet / 9′ / animation
Nourrir l’animal / S. Louis / 13′ / expérimental

Compétition nationale 6

Hiver / Mariane Pistone, Gilles Deroo / 55′ / fiction, documentaire
L’homme qui dort / Inès Sedan / 12′ / animation
Nice / Maud Alpi / 25′ / fiction

Le site du Festival : www.vendome-filmfest.com

Sélectionné au Festival de Lille, “Passages” de Marie-Josée Saint-Pierre, est un documentaire autobiographique éloquent et prenant. Réalisée dans l’urgence, cette animation raconte les conditions extrêmes dans lesquelles l’artiste a donné naissance à sa petite fille, Fiona. Cinquième film de la réalisatrice québécoise, après le très remarqué « McLaren’s Negatives » (2006), « Passages » mêle animation, documentaire et autobiographie. La frontière séparant les genres y disparaît au profit d’un produit métissé qui ouvre de nouvelles perspectives au film d’animation.

Rien n’est plus beau pour une femme, dit-on, que de donner la vie. Sauf que ce rêve peut parfois se transformer en horrible cauchemar laissant des séquelles traumatisantes et indélébiles. Plusieurs mois après la naissance de sa fille Fiona, la cinéaste a l’idée de réaliser un pamphlet cinématographique sur les circonstances de son accouchement. La jeune femme imagine ainsi le scénario de “Passages”.

Sensible et enragée, cette sorte de fable moderne s’attaque ouvertement au système de santé canadien. La négligence, le manque d’effectifs et d’expérience du personnel soignant sont mis en cause par Marie-Josée Saint-Pierre qui s’est retrouvée entre la vie et la mort, priant pour que son bébé puisse marcher un jour.

L’animation simple et naïve, faite de traits blancs sur fond noir sert de toile de fond au récit commenté en off par la créatrice qui se met en scène. Commençant doucement, « Passages » ressemble, de prime à bord, à un dessin animé un peu niais où l’on montre que tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil. Soudain, la narration bascule vers un ton plus amer, plus incisif, plus tranchant, plus critique. Sous le coup de crayon de la dessinatrice, l’infirmière inexpérimentée prend les traits d’un clown grotesque tandis que l’anesthésiste et d’autres médecins apparaissent sous la forme d’animaux de cirque. Sonnant comme une vengeance, le court métrage de Saint-Pierre reste un douloureux témoignage sur un sujet tabou dramatique. Il effleure les passages étroits que la vie nous force à prendre au détour d’un bonheur florissant.

Marie Bergeret

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Fiche technique

Synopsis : J’ai découvert avec beaucoup d’émotions que j’étais enceinte de mon premier enfant, loin de me douter que mon accouchement serait un réel cauchemar et que nous nous retrouverions, mon bébé et moi, aux frontières de la mort…

Genre : Documentaire animé

Durée : 25’

Pays : Canada, Québec

Année : 2008

Réalisation : Marie-Josée Saint-Pierre

Scénario : Marie-Josée Saint-Pierre

Animation : Brigitte Archambault

Layout : Brigitte Archambault

Images : Marie-Josée Saint-Pierre, Kara Blake, Korbett Matthews

Son : Higo Brochu et Lise Wedlock

Montage et effets spéciaux: Kara Blake

Production : Marie-Josée Saint-Pierre

Article associé : la critique du film

« Je te montrerai l’effroi dans une poignée de poussière. » – T S Eliot (La Terre vaine)

Retenu en compétition « expérimental » cette année à Lille, « Between » du réalisateur allemand Tim Bollinger est une composition en motion graphics qui se veut plus impressionniste que narrative. Sorte de roman photo à la Chris Marker, il s’en distingue cependant, moins par son curieux mélange d’onirisme et d’hyperréalisme que par sa propension pour les bas-fonds et les complexités du paysage psychique.

Sur fond d’univers presque enchanté, atemporel et atopique, l’auteur de « Between » assemble des associations subtiles entre des scènes disparates : un quai de métro, un sous-sol industriel, une plage ensoleillée, une forêt… Cette mise en scène étrange, parsemée de personnages types tout aussi déréalisés que leur décor, est dirigée non pas par une logique causale, mais plutôt par une analogie affective, proche de la notion de la Stimmung (humeur) heideggerienne.

Conformément à son titre signifiant ‘entre’ (et jusque dans la typographie de « B ETWE EN »), le film opère un jeu sophistiqué sur l’idée de l’interstice; à la fois l’intervalle littéral entre divers espaces et temporalités, et l’écart symbolique entre la vie et la mort, le réel et l’imaginaire, le fantasme et le cauchemar. Un travail de montage soigneux assure cette interaction d’éléments antithétiques, en rapprochant des techniques aussi diverses que la live action, l’animation en volume et celle en 2,5-D, en même temps que l’alternance constante entre stase et mouvement met en scène une (spatio)temporalité particulièrement souple.

De la netteté du grain « ultra-haute définition » de ce film, découle une certaine violence, renforcée par la bande-son froide et déroutante, par les transitions rudes entre médiums (eau, pierre, terre, béton), et par l’inquiétante étrangeté qui prédomine dans ce monde aliéné. À titre d’exemples : un enfant à la plage, quasi figé dans l’image, un vol de colombes symboliquement pétrifié quelques pieds sous terre, un personnage monstrueux dans le métro, ou encore une faucheuse masquée.

Si l’esthétique de « Between » est constamment mise à mal par des contre-représentations, le lyrique, lui, est bel est bien présent dans cet univers déviant. À la fois dérangeant et fascinant, décousu et cohérent, l’univers de Tim Bollinger tend en quelque sorte un miroir à nos propres angoisses et intuitions.

Adi Chesson

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Fiche technique

Synopsis : Between adresse le conflit interne continuel entre l’aisance et l’agitation, et l’occlusion dans un monde de discorde. Par sa représentation d’un voyage à travers les mondes de l’inconscient, le film permet des aperçus sinistres de l’ambivalence du psyché humain.

Genre : expérimental

Durée : 5′

Pays : Allemagne

Année : 2009

Réalisation : Tim Bollinger

Scénario : Tim Bollinger

Images : Daniel Meinl

Son : Michael Fakesch

Interprétation : Robert Schwarz, Ulla Stotz, Leo Stotz, Linus Lomenick

Production : Tim Bollinger

Article associé : la critique du film

Du 6 au 11 octobre 2009, la neuvième édition du Festival du court métrage de Lille s’affichait, toutes dents à l’air, dans la ville du Nord. Le Palais (des Beaux-Arts), le Théâtre (Sébastopol) et des canapés de récup’ (L’hybride) servaient de cadres à la compétition internationale (80 films), aux Très Courts (moins de 4 minutes), aux programmes sur le thème de l’humour, aux voyages transdisciplinaires aux frontières du cinéma, à la Nuit de l’animation, et à des vidéos bonbons. Suivez les trois points pour en savoir plus…

Retrouvez nos sujets liés à ce Focus :

• Le Palmarès de cette édition
• La critique de Danse Macabre (Pedro Pires, Canada)
• La critique de Between (Tim Bollinger, Allemagne)
• La critique de Passages de Marie-José Saint-Pierre (Canada)
• La critique de « Echo » de Magnus Von Horn (Pologne)
• La critique de Keith Reynolds Can’t Make it Tonight (Felix Massie, Royaume-Uni)
• L’interview de Felix Massie, réalisateur de Keith Reynolds Can’t Make it Tonight (Royaume-Uni)

Et nos anciens sujets liés au Festival :

• La critique de The Ground beneath (Le Sol sous nos pas) (René Hernandez, Australie)
• La critique de Je criais contre la vie. Ou pour elle (Vergine Keaton, France)
• La critique de Codswallop (Myles et Greg Mc Leod, Royaume-Uni)
• La critique de The Heart of Amos Klein (Le Cœur d’Amos Klein) (Michal Pfeffer-Kranot et Uri Kranot, Israël, France, Pays-Bas)

Les Papillons fantastiques de Georges Méliès

Production : Star Film France / Scène à trucs / 1909 / couleur / Muet / 1’11’’ / bétanum

Résumé : Un nouveau Méliès, tout juste retrouvé, à découvrir en première mondiale !

Gershwin plays I Got Rhythm

Avec : George Gershwin USA / Jazz / 1935 / N&B / Sonore / 0’51’’ / bétanum

Résumé : Les seules images connues de Gershwin jouant “I got Rythm”.

Jewish prudence de Léo Mac Carey

Production : Hal Roach / Pathé Exchange

Avec : Max Davidson, Johnny Hall, Martha Sleeper et Gaston Glass USA / Burlesque / 1927 / N&B / Muet / 19’16’’ / bétanum

Résumé : Suite à un accident de voiture, le grand Max Davidson met au point une petite fraude à l’assurance grâce à la jambe cassée de son fils… Un film satirique et bourré d’humour.

Pickpock ne craint pas les entraves de Segundo De Chomón

Production : Pathé France / Scène à trucs / 1909 / N&B / Muet / 8’20’’ / Bétanum

Résumé : Pickpock est sous les verrous. Mais, plus insaisissable que Arsène Lupin, nulle chaîne ne lui résiste et il se joue des agents comme le chat d’une souris. Un court métrage à en rendre jaloux le grand Méliès!

The cat’s canary de John Foster

Production : Van Beuren USA / Dessin animé / 1932 / N&B / Sonore / 6’50’’ / Bétanum

Résumé : Ayant avalé un canari, un chat de gouttière se retrouve à siffler au lieu de miauler. Cette situation devient embarrassante lorsqu’il s’agit de se faire respecter. Un dessin animé qui a certainement dû inspirer Tex Avery quelques années plus tard…

…Retrouvez aussi un drôle de film qui, par ces temps de grippe, vous donnera de bons conseils et, bien sûr, de nombreuses surprises de dernière minute…

Dates : 28-29 novembre – Forum des images – Site internet : www.forumdesimages.fr

« Requiem pour une déesse chaste »

Un alignement de lave-mains émaillés, un long couloir obscur, le plafond d’une église baroque, des fragments d’espaces vides, un vol de pigeons, et une lumière matinale laissant apercevoir les derniers instants d’une jeune femme suicidaire articulent le début de « Danse Macabre ». Sélectionné au Festival de Namur et primé pour la meilleure image au Festival de Lille, le film expérimental de Pedro Pires explore le subtil passage de l’être charnel à l’être spirituel.

Sarabande d’origine médiévale, la danse macabre emmène dans sa folle farandole aussi bien le riche que le pauvre, devenus égaux devant la grande faucheuse. Thème repris au 19ème siècle en poésie (Cazalis, Baudelaire) et en musique (opéra de Saint-Saens), la mort y est perçue de façon joyeuse et positive. Dans le film de Pedro Pires, celle-ci n’est pas qu’enjolivée, elle est est littéralement sublimée.

Véritable poème audio-visuel, cette réalisation canadienne se présente comme une oraison funèbre chorégraphiée. Parmi des moments figés, le corps, hideux tas de chair et d’os, se transforme, se meut pour s’offrir à la lumière. Baignée dans le clair-obscur, « Danse Macabre » use de contrastes allégoriques : face à l’inertie de la matière répond la cadence du cadavre exquis, face à la froideur clinique du vide répond la chaude harmonie de l’âme.

Dans son œuvre, Pedro Pires établit une relation au corps à la fois sensuelle et distanciée. Il décortique le rite funéraire en s’appuyant sur la métamorphose de la chair adulée de son vivant et réduite en cendres après sa mort. Ce passage délicat vers l’abstraction est étiré à l’extrême et les images assemblées les unes aux autres forment un contenu narratif au style éthéré. Esthétisés à leur comble, les plans montés soigneusement, agissent comme des arrêts sur images où chaque détail amplifié met en évidence la délicatesse des choses et la fugacité du temps.

À la lisière du cinéma et de la danse, ce ballet posthume interprété majestueusement par la chorégraphe Anne Bruce Falconer, avance doucement sur l’air du Casta Diva de Bellini. Le timbre cristallin de La Callas magnifie la décomposition du corps en mouvement, la rendant légère et terriblement romantique. Mêlant volupté profane et spiritualité religieuse, le court métrage de Pires se regarde et s’interprète comme une ode à la vie et comme un hymne à la mort.

Marie Bergeret

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Fiche technique

Synopsis :Pendant un certain temps, alors qu’on le croit parfaitement inerte, notre cadavre s’anime, s’exprime et s’agite en un ultime ballet macabre. Les nombreux spasmes qui secouent notre corps ne sont-ils que mouvements erratiques ou font-ils écho au tourbillon et au tumulte de notre vie passée?

Genre : Expérimental

Durée : 8’30’’

Pays : Canada

Année : 2009

Réalisation : Pedro Pires

Scénario : Pedro Pires d’après une idée originale de Anne Bruce Falconer

Images : Pedro Pires

Son : Bernard Gariépy Strobl

Montage : Pedro Pires

Interprétation : Anne Bruce Falconer

Production : Catherine Chagnon et Pedro Pires

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