Nicolas Provost est un peu une rock star. Pas seulement parce il en a le physique longiligne et les boucles blondes. Comme elles, il est en pleine tournée estivale des festivals. Après Vila do Conde où il a présenté en juillet le kaléidoscopique et aérien « Storyteller » (2010) il rejoindra ces jours-ci les plages du Lido pour la projection de « Stardust » à la Mostra.

La Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia, le doyen des festivals de films, célèbre sa 67ème édition cet été, du 1er au 11 septembre.

En janvier festivalier, « Zeitriss » nous avait troublés par la beauté de son noir et blanc, par l’originalité de son cadre et par l’éclatement de sa structure narrative. En septembre, son réalisateur, Quimu Casalprim i Suárez, débarquait à Paris, à l’occasion du festival Silhouette. Rendez-vous virtuel avec cet étudiant catalan à l’école KHM de Cologne.

Dimanche, Silhouette a esquissé sa neuvième révérence au Parc des Buttes-Chaumont. En attendant 2011 et les dix ans du festival, découvrez le palmarès de cette dernière édition.

Un nouveau film de Bill Plympton, c’est toujours un événement. Format Court s’est donc précipité au Festival Silhouette pour découvrir la dernière œuvre du plus charnel des cinéastes d’animation.

« Ceci est notre héritage »

Mercredi, le plus parisien des Festivals de courts métrages affichait « Monsieur l’Abbé », le dernier né de Blandine Lenoir. Bien différent de ses précédents courts, celui-ci s’impose par sa mise en scène et son sujet peu catholique.

« À coup sûr, ça c’est un film mexicain ». « Je ne sais pas où est Kim Basinger mais ce qui est sûr, c’est qu’elle ne vit pas à Ringis, ça, je le saurais ! ». « Il est sous-titré, ce film ? » Et oui, chers spectateurs, face à un tel titre, toutes les suppositions, intellos ou non, sont bonnes à prendre.

Un aperçu des titres hors compétition, programmés à la neuvième édition du festival Silhouette.

Pour sa neuvième édition, le festival Silhouette programmera du 28/8 au 5/9 des films de partout comme de France. Voici les 44 titres en compétition cette année.

À l’occasion de la Biennale de Venise, la 67ème édition de la Mostra Internazionale d’arte cinematografica se déroulera entre le 1er et le 11 septembre 2010. Ci-dessous, un aperçu des courts métrages présentés cette année.

Joseph Pierce, réalisateur anglais, auteur de « Stand Up » et « A Family Portrait » parle, de l’autre côté de la Manche, de ses inspirations, de ses projets de films et de sa propension pour l’humour à deux balles.

L’animation de Joseph Pierce est singulière. Simple en apparence, elle dissimule un côté mordant, tendant vers la caricature, le laid, la déformation, la fêlure et le déchirement. Le résultat, « Stand Up » et « A Family Portrait », a valu à son auteur, diplômé de la National Film and Television School, plusieurs prix et maintes accolades, ainsi qu’une balade aux quatre coins du monde festivalier, ses croquis sous le bras. (G)rotoscopiques et souvent dérangeants, ses courts nous confrontent à des réalités sombres (infidélité, alcoolisme, meurtre, paranoïa, …) avec une bonne dose d’humour noir. Joseph Pierce ? Un jeune animateur anglais à suivre.

1 monde. 24 heures. 6 milliards de regards. « Un jour dans la vie » est une expérience inédite visant à créer un film documentaire à partir de vidéos réalisées par des internautes du monde entier.

Cinq courts métrages provenant de France, Angleterre, Norvège, Suède et Estonie sont en compétition pour le Cartoon d’Or 2010, le prix pan-européen du meilleur court métrage d’animation de l’année. Le jury, composé des réalisateurs Joanna Quinn (GB) et Geza M. Toth (Hongrie), ainsi que de la productrice Valérie Schermann (Prima Linea, France), a sélectionné les finalistes parmi 29 courts métrages en lice pour ce prix européen. Pour participer au Cartoon d’Or, les films devaient avoir été primés à l’un des 10 plus prestigieux festivals d’animation européens, partenaires de CARTOON.

La première fois, c’était à Anima, dans les couloirs de l’Espace Flagey. Après, il y eut la séance des Lutins où il récupéra son prix du meilleur film d’animation, assis sur scène. La dernière rencontre fut la bonne : Bastien Dubois, réalisateur de « Madagascar, carnet de voyage », se pointa aux Grands Boulevards, boucle d’oreille à droite, rendez-vous à gauche et t-shirt illustré au centre.

C’est l’histoire d’un mec. Qui fait de l’auto-stop à Lille pour rejoindre Istanbul. Qui entre en contact avec les autres en dessinant. Qui n’avait pas prévu de devenir réalisateur. Qui se pointe à Valenciennes pour étudier l’infographie. Qui ne pense qu’à repartir, avec un but en tête. Qui arrive à Madagascar avec 10 kg de matériel de dessin. Qui recueille sur place des anecdotes, des scènes de vie, des sons d’ambiance. Qui en revient avec un film, « Madagascar, carnet de voyage », lauréat de plusieurs prix en festival et un Lutin aux Lutins. C’est l’histoire d’un mec nommé Bastien Dubois.

Un jeu, une expérience, une voix et une envie de donner. Une comédienne, cinq possibilités pour une leçon d’actrice à découvrir et à dévoiler… 5 X Nathalie Baye pour 10 minutes maximum dans tous les genres et sous toutes les formes.

Alternant le jeu, la réalisation et la production, Serge Avédikian nourrit un intérêt pour des mots-impacts tels que le court, l’animation, la pulsation, la mémoire, le fragment et la bonne distance. En mai, il obtient à Cannes la Palme d’Or du court métrage pour « Chienne d’histoire ». En juin, le film fait l’ouverture du festival Côté court à Pantin et est programmé dans son Panorama. Rencontre hors-lieu et hors-temps.

Pour ceux qui n’ont pas pu se rendre au Festival d’Annecy cette année, une séance de rattrapage est proposé par l’Agence du court métrage au Forum des images ce mardi 22 juin à 20h00. Une sélection internationale de courts métrages d’animation sera délivrée au cours de cette soirée, permettant d’apprécier la diversité de la production récente dans le domaine du film court animé et un aperçu de la programmation de l’édition d’annecy 2010.

Programmé par le festival Côté court dans le cadre d’un panorama, « En rachâchant » du couple français Huillet-Straub renvoie son spectateur à ses années d’école et fait revivre les fantasmes contestataires de l’enfance, croisant une distanciation digne de Brecht lui-même avec l’absurde de la Rive gauche.