Organisatrice du Festival international du film d’animation d’Annecy jusqu’en 1981, l’Association française du cinéma d’animation (Afca) crée en 1983 le Festival national du film d’animation qui connaîtra ses 11 premières éditions à Marly-le-Roi, en Région parisienne, puis les 5 suivantes à Auch, dans le Gers. La dernière en date a commencé hier à Bruz, près de Rennes. Les courts y sont représentés en nombre.
Du 14 au 19 décembre, le Festival national du film d’animation proposera à Bruz en sélection officielle une compétition de courts métrages et films d’étudiants, mais aussi des programmes spéciaux autour de films d’ateliers, de séries télévisées, de vidéoclips, de longs métrages, de films bretons…Voici la liste des films de fin d’études retenus.
À Angers, les premiers plans qui comptent ne sont pas seulement liés au long métrage : la compétition se penche aussi sur les films d’écoles et les films d’animation. En cliquant sur le visuel féminin, découvrez les titres en compétition.
Programmé dans la sélection Labo au festival de Louvain cette année, « Kwa Heri Mandima » (Goodbye Mandima), Pardino d’or à Locarno, frôle les genres du documentaire et de l’expérimental. Son auteur Robert-Jan Lacombe, encore étudiant à l’ECAL (Lausanne), dresse un portrait intime et poignant sur le thème du déracinement.
Les 8èmes Rencontres européennes du moyen métrage de Brive, organisées par la Société des Réalisateurs de Films, auront lieu du 6 au 11 avril 2011. Seul festival défendant ce format en Europe, il soutient la jeune création à travers une sélection de films issus de pays européens. Fictions, documentaires de création, films expérimentaux, animations, d’une durée compris entre 30 et 60 minutes et finalisés après le 1er janvier 2011, tournés en pellicule ou en vidéo, peuvent être inscrits avant le 16 février 2011.
Créateur du site Objectif Cinéma, responsable des publications à la La Cinémathèque Française et coordinateur de la sélection des courts métrages à la Semaine de la Critique, Bernard Payen cumule les mandats mais toujours au service des courts qu’il défend comme personne. Il était ce mois-ci aux festivals de Vendôme et Poitiers. Cyber rendez-vous pris.
« Miramare » est un film d’école, de ceux réalisés pour un diplôme de fin de cursus (d’où sa présentation aux rencontres Henri Langlois). Michaela Müller, sa réalisatrice d’origine suisse, n’est pourtant pas une étudiante comme les autres. Plus de dix ans se sont écoulés entre son premier diplôme obtenu en 1998 à l’école d’art et de design de Luzern et celui obtenu à l’académie des Beaux Arts de Zagreb en 2009 où elle réalise « Miramare », son premier film.
Short Screens, une collaboration Format Court et Artatouille asbl, organise des projections de courts métrages pour le festival Balkan Trafik en avril 2011. Deadline for entries: 28th February 2011
Ezra rishona. First Aid. Premier secours. Soin généralement donné par un non-expert à une personne malade ou blessée jusqu’à ce qu’un traitement médical lui soit apporté. « First Aid », c’est également le titre du film de Yarden Karmin, diplômé de la Sam Spiegel film school de Jérusalem, retenu à la dernière messe cannoise et à l’actuel festival de Poitiers.
Courts d’Europe Centrale, films en compét’, leçons de cinéma, docu sur J. Sfar signé M. Amalric, … : les 33èmes Rencontres Henri Langlois mettant à l’honneur les écoles de cinéma, les films d’étudiants, et les jeunes réalisateurs, ont lieu jusqu’à dimanche. Focus.
Depuis près de deux ans, Format Court fonctionne selon un modèle bénévole. Afin d’assurer et de renouveler le contenu du site dans les prochains mois, nous avons besoin de petites mains et de grandes idées. Raison pour laquelle nous faisons appel à vous aujourd’hui. Le site évolue, nous vous proposons de nous rejoindre et de participer au futur de Format Court. N’attendez plus, faites-vous remarquer !
Un brin charmant, un brin discret, le clown Etaix n’aurait pas fait de cinéma sans être passé par le music-hall, face à un public présent chaque soir. À 80 ans passés, l’homme continue à faire rire, comme lorsqu’il déclare avoir toujours fait des films dans des délais brefs (“mon producteur peut en être fier, d’ailleurs, il en est mort”). Influencé par Jacques Tati et Buster Keaton, il nous parle du son, du gag, du cirque et du ping-pong. Rencontre en images, en ouverture du festival de Vendôme.
Hier soir, s’est ouvert le 19ème festival de Vendôme, avec la projection du « Grand Amour », en la présence de son auteur, Pierre Etaix. Si le film n’a pas vieilli, son auteur de 82 ans avoue, lui, avoir pris beaucoup de rides. Digne hériter du slapstick, Etaix a créé au fil de ses films un personnage qui n’est autre que sa propre caricature. Et cela, dès ses courts métrages.
Pour parler de Pierre Etaix, peut-être faut-il (ré)introduire le personnage lui-même. Pierre Etaix s’inspire et inspire. Clown, comique visuel, il a joué ou est apparu dans les films des autres (« Pickpocket » de Bresson, « Les clowns » de Fellini, « Max mon amour » d’Oshima, …) et dans les siens, travaillé avec Jacques Tati (il a dessiné, a créé des gags et été assistant-réalisateur sur « Mon oncle »), joué avec les sons, et développé un cinéma poétique teinté de burlesque (à moins que ce ne soit l’inverse) dont l’exploitation s’est étonnement interrompue dans les années 1990.
Parmi les films de la carte blanche accordée au Festival de films de femmes « Elles tournent – Dames draaien », le documentaire vertigineux « The solitary life of cranes » de Eva Weber propose un regard inédit sur une Londres insoupçonnée.
Influencé par le rythme propre de Dominique A et repéré dans les festivals d’animation mais pas seulement (Semaine de la Critique, Média 10-10, Vendôme, …), « Vasco » de Sébastien Laudenbach illustre en noir, blanc et rouge l’étrange destinée d’un personnage tiraillé entre ses sentiments, son amour pour la mer et son sens aigu de l’imaginaire.
Dialogues sous-titrés, montage scandinave, champ/contrechamp loupés : Format Court se remet à la vidéo pour son nouvel édito. Découvrez-le sans tarder si vous ne voulez pas passer pour une ouuurka ou pire, pour une frouuucht.
Comme chaque année, la Semaine de la Critique présentera en compétition 7 courts métrages, et 7 longs métrages (premiers et seconds films) en première internationale (première mondiale pour les films français), issus du monde entier, pendant le Festival de Cannes. Un nombre réduit de films pour de nombreuses projections (7 par film) : la Semaine offre une excellente visibilité publique, critique et professionnelle à Cannes. Elle tient à conserver un esprit d’ouverture en présentant des séances spéciales (moyens métrages, animation, documentaires).
Le festival de Brest s’est terminé hier soir. Voici le palmarès.
Les pays de l’Est continuent à nous intriguer. Après la Pologne, c’est au tour de la Hongrie de nous stimuler l’esprit. « Ünnep » (Celebration), projeté hier et aujourd’hui au festival de Brest, offre un condensé de retenue, de questionnement intime et de cicatrices mal fermées.