Documentaire sur les rites mortuaires dans la région des Pouilles au sud de l’Italie, « Stendali (Suonano ancora) » pose un regard sur la féminité dans sa dimension expressive et émotive. Une œuvre obscure et fascinante de Cecilia Mangini, mise à l’honneur dernièrement au Festival de Films de Femmes de Creteil.

Une mère tente de réconforter son fils, mais il se renferme de plus en plus dans le silence à chacune de ses tentatives. Leur relation troublée devient encore plus tendue lors d’une visite à un aquarium voisin. Jusqu’au moment où le fils découvre une raison de s’ouvrir à nouveau à sa mère.
Réal. : Rachel House
Fiction, 8′, 2010
Nouvelle-Zélande

Qu’il est chouette de découvrir parmi dix courts moyens un film sympa comme « The Winter boy ». Issu de Nouvelle-Zélande au même titre que le tatouage maori, le film de Rachel House est projeté en France, au festival de Créteil.

« Like Love » de Sarah Cunningham est un documentaire de la Fémis, traitant de l’amour, de l’acceptation de soi et du handicap. Le film est présenté ces jours-ci en compétition française dans le cadre du Festival de films de femmes de Créteil.

Créé en 1979, le Festival International de Films de Femmes de Créteil accueille des réalisatrices du monde entier, avec près de 150 films qui défendent avec talent le regard des femmes sur leur société. Sa 33ème édition a commencé le 25 mars et se poursuit jusqu’au 3 avril avec 27 courts en compétition. Ces points de vue de femmes, ces films sensibles, engagés et humanistes nous intéressent. Focus.

À Brighton, Jacob et Ramona nouent jour après jour les liens de leur amour. A l’occasion d’une fête religieuse, Jacob se retrouve en famille et doit revivre le terrible souvenir du jour où il se brisa le cou en plongeant du mauvais côté d’une piscine.
Réal. : Sarah Cunningham
Documentaire, 30′, 2010
France

Du 7 au 19 avril prochain se déroulera la 29ème édition du BIFFF, à Tour & Taxis à Bruxelles. Au menu, de la schizophrénie, de la psychologie déviante, de l’aliénation et l’avant-garde fantastique.

Le Festival Courtisane fête ses 10 ans! Une raison d’être fier mais pas une excuse pour se reposer sur ses lauriers. Courtisane a le regard rivé vers le futur tout en ayant les pieds bien ancrés dans le présent. La recherche de formats cinématographiques originaux et alternatifs ainsi que l’expérience apportent une fois encore leur lot de belles surprises à cette 10ème édition qui se déroule à Gand du 30 mars au 3 avril 2011.

Ça défile sur Format Court : l’édito de cuir, remercié, retourne en coulisses tandis que son remplaçant s’impatiente, prêt à déployer, en une printanière, ses cyber ailes écrites.

Jeudi 31 mars. Cinquième édition de Short Screens, projections mensuelles de courts métrages en salle de cinéma, avec une séance consacrée aux films d’écoles belges réalisés en 2010, avec les contributions du KASK, de La Cambre, du Rits, de l’INRACI, de NARAFI, de l’IAD, et de l’INSAS.

A l’occasion de l’exposition Kubrick (mars-juillet 2011), la Cinémathèque française organise un grand concours avec DailyMotion, et propose aux internautes de réaliser un court-métrage de moins de 5 minutes autour de Stanley Kubrick et de son œuvre. Fiction, animation, expérimental, 3D, exercices typographiques… tous les formats sont les bienvenus, l’essentiel étant de ne pas recycler d’images tirées des films de Kubrick.

Deux cow-boys passent leurs journées à l’ombre d’un rocher, mais, à la nuit tombée, ils rejoignent une contrée qui recèle leurs fantasmes érotiques. Ils s’y enfoncent toujours un peu plus loin, à la rencontre d’êtres dangereux et ensorcelants.
Réal. : Andreas Hykade
Animation, 15′, 2000
Allemagne

Si vous voulez les manger, vous devrez les tuer.
Réal. : Andreas Hykade
Animation, 10′, 2006
Allemagne

Simplicité complexe. Poésie psychédélique. Abstraction torturée. Musicalité pour enfants comme pour adultes. Noir, blanc et autres couleurs. Le travail d’Andreas Hykade, récompensé du Grand Prix à Anima pour “Love & Theft”, ne manque pas de combinaisons multiples. Entretien en fin de séance et en ouverture d’un nouveau chapitre.

Filmmaker of some renown, Gil Alkabetz has wowed the animation world on several occasions, notably with his riotously hilarious « Rubikon », winner of the Funniest Film Award at Annecy, and more recently with « Der Da Vinci Timecode », an incomparable experience that redefines the perception of classical art by subjecting it to the specificity of film language.

La 32ème édition du festival du film court de Villeurbanne aura lieu du 18 au 27 novembre 2011. Peuvent y être inscrits les films concourant pour la compétition française et francophone, numérique 2D/3D ou européenne.

Un court métrage sur un loup, un mouton et un chou.
Réal. : Gil Alkabetz
Animation, 6’50 », 1997
Allemagne

Le cinéaste Gil Alkabetz a impressionné le monde de l’animation à plusieurs reprises, entre autres avec « Rubicon », court hilare qui remporta le prix du film le plus drôle à Annecy, et « Der Da Vinci Timecode », expérience unique qui redéfinit la lecture d’une œuvre d’art classique en le soumettant aux spécificités du langage cinématographique. Membre du jury international lors du dernier Festival Anima à Bruxelles, l’animateur nous a consacré un moment pour aborder l’univers de l’animation en constante évolution et le fait que certains n’apprennent jamais de leurs expériences.

Auréolée en 2010 à Clermont-Ferrand et à Annecy notamment, pour son court métrage « Sinna Mann », la réalisatrice norvégienne Anita Killi, fidèle aux méthodes traditionnelles de l’animation, aime opposer dans ses films une forme simple et naïve à des sujets forts, tels que la guerre ou la violence domestique dans le but de susciter le débat.

Florian et Malene sont les meilleurs amis du monde. Chaque jour, ils jouent près du ruisseau. Un jour, la guerre éclate et les enfants ne peuvent plus jouer ensemble parce chacun est situé dans la camp adverse.
Réal. : Anita Killi
Animation, 13′, 2001
Norvège