Fiche technique

Synopsis : Durant une année, des étudiants en sciences politiques sont venus chaque semaine à la prison de la Santé travailler avec le groupe de l’atelier « En quête d’autres regards ». Ensemble ils ont regardé des images et éprouvé l’acte de filmer. Ébullition est un moment particulier de cette rencontre.

Genre : Documentaire

Durée : 12’

Pays : France

Année : 2005

Réalisation : Anne Toussaint, et Khalid Saadi, avec les membres de l’atelier cinéma “En quête d’autres regards” de la prison Paris La Santé

Production : Les Yeux de l’Ouïe

Article associé : la critique du film

Le PISAF (Puchon International Student Animation Festival) célèbre du 6 au 10 novembre 2008 sa 11ème édition dans la ville de Bucheon, en Corée du Sud. Depuis 1999, le Festival s’intéresse aux films d’étudiants en animation, et contribue à la découverte de nouveaux réalisateurs et de nouvelles tendances en animation.

Dans le cadre de la programmation de sa 11ème édition, le Festival lance un double appel à candidatures :

– « Short Animated Film » : ouvert aux films d’animation d’une durée inférieure à 30 minutes
–  « New Media Content » : ouvert aux spots internet ou mobiles, aux vidéos ou aux animations interactives (durée : environ 1 minute)

Conditions : Les films-candidats doivent être des films d’étudiants, et doivent avoir été achevés après novembre 2007.

Le formulaire d’inscription est téléchargeable sur le site du Festival : www.pisaf.or.kr

Date limite des inscriptions : 16 septembre 2009

Après Cannes, voici les images rapportées d’Annecy. Solitaires ou regroupées, elles croquent :

* Les interviewés de notre Focus : Hanna Heilborn, réalisatrice suédoise de « Slavar », Prix Unicef et Cristal d’Annecy, et Izù Troin (chemise grise), réalisateur du « Bûcheron des mots »

* Un aperçu de la vieille ville, et du Bureau des plaintes/pleurs

* Des stands du MIFA (le Marché du film), et des figurines de l’expo “Panique au Village”, en lien avec le film de Patar et Aubier

* Des invités du festival : Peter Sohn, réalisateur de « Partly Cloudy » (le dernier court de Pixar), et les deux lauréats ex æquo du Cristal du long métrage, Adam Elliot (réalisateur, à lunettes, de « Harvie Krumpet », et de « Mary & Max »), et Henri Selick (réalisateur de « James et la Grosse Pêche », et de « Coraline »)

* Et pour l’insolite, un cheval déshydraté à la terrasse des Deux Avenues, et un doudou-lapin égaré en plein centre Beaulieu

https://www.flickr.com/photos/cannes-formatcourt/sets/72157621945330872/

Article associé : Le Petit Journal d’Annecy

Where’s Wally ?

Chaque pays possède apparemment ses frères déjantés du cinéma. Aux États-Unis, les frères Coen, en Belgique, les frères Malandrin, et en Grande-Bretagne ? Les frères Mc Leod. Myles et Greg n’ont pas leur stylo dans leur poche, et leur dernier court métrage animé de moins de quatre minutes, intitulé « Codswallop », nous transporte immédiatement dans un univers personnel plus qu’étrange.

Codswallop ? Avec leurs têtes un peu hirsutes, leurs barbes, et leur petit air de mauvais garçons, on aurait pu penser que les frères Mc Leod avaient choisi pour titre une injure anglaise intraduisible. Il n’en est rien. Codswallop, signifie « bobards » ou encore « absurdités », « n’importe quoi » ! Mais « codswallop », avec son air de pas grand-chose, est loin d’être n’importe quoi justement !

À première vue, des vignettes défilent sur l’écran, deux par deux, et montrent de petites scènes humoristiques de quelques secondes sans véritables liens entre elles. Ici, une chouette inquiète et trop bavarde, là, un lapin joyeux à pois et grandes oreilles, là-bas, un cycliste pourvu de quelque huit paires d’yeux. Leurs propos ? Cela va de réflexions shakespeariennes, « Always ask questions – Don’t look for answers » [Posez toujours des questions. – Ne cherchez pas de réponses] à des préoccupations culinaires de la plus haute importance du genre «  I think I’ll cook pea and bean risotto tonight » [Je pense que je vais cuisiner des petits pois et du risotto aux haricots ce soir].

À y regarder de plus près, ce très court métrage qui semble un charmant fourre-tout cache pourtant une cohérence grâce à des liens ténus visuels ou sonores qui organisent ce petit monde joliment poétique et joyeusement fantasque. Le héros d’une des scènes se retrouve en photo en arrière-plan à un autre moment, le décor de fond d’une vignette devient le carrelage d’une autre, deux chapeaux sauteurs traversent l’image à divers moments…et l’on s’amuse à chercher les indices d’une scène à l’autre, comme dans les jeux de notre enfance, comme dans le fameux « Où est Charlie ? ». C’est drôle et sophistiqué, c’est joli et joyeux, c’est donc rare et précieux.

Sarah Pialeprat

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Fiche technique

Synopsis : Une série de personnages étranges à des moments cruciaux de leur histoire, dont on a un bref aperçu.

Genre : Animation

Durée : 3’40’’

Pays : Royaume-Uni

Année : 2008

Réalisation : Greg McLeod, Myles McLeod

Scénario : Greg McLeod

Graphisme : Greg McLeod

Storyboard : Greg McLeod

Layout : Greg McLeod

Décor : Greg McLeod

Animation : Greg McLeod

Son : Greg McLeod

Montage : Greg McLeod

Compositing : Greg McLeod

Musique : Myles McLeod

Voix : Greg McLeod, Myles McLeod, Lucy McLeod, Louis McLeod

Production : Greg McLeod, Myles McLeod

Article associé : la critique du film

Du 8 au 13 septembre 2009, Fantoche, le Festival International du Cinéma d’Animation de Baden (Suisse), vivra sa septième édition. 39 œuvres, déclinées en cinq programmes, ont été retenues pour la compétition internationale. Cette année, le jury est constitué de cinéastes d’animation, d’artistes et de producteurs : Abi Feijó (Portugal), Lauri Faggioni et Caroline Leaf (États-Unis), Thomas Ott (Suisse) et Tatia Rosenthal (Israël). De son côté, le public est également en mesure de désigner son film préféré.

Programme 1

Staty tverdym, de Stepan Koval (Ukraine)
Lost and Found, de Philip Hunt (Grande-Bretagne)
Slavar, de Hanna Heilborn et David Aronowitsch (Suède)
The Royal Nightmare, d’Alex Budovsky (États-Unis)
Dar khane-ye ma, de Maryam Kashkoolinia (Iran)

Programme 2

Muto, de Blu (IT)
Please Say Something, de David OReilly (Allemagne)
Tôt ou tard, de Jadwiga Kowalska (Suisse)
Bing & José, de Yi Zhao (Pays-Bas)
Öhus, de Martinus Klemet (Estonie)
Jaulas, de Juan José Medina (Mexique)
Mission, de Ramil Usmanov (Kazakhstan)
Lidingöligan, de Maja Lindström (Suède)

Programme 3

Dialogos, de Ülo Pikkov, (Estonie)
The Heart of Amos Klein, de Michal Kranot, Uri Kranot (Israël, France, Pays-Bas, Danemark)
Souiu Megane, de Atsushi Wada (Japon)
Walzerkönig, d’Adnan Popovic (Autriche)
Noteboek, d’Evelien Lohbeck (Pays-Bas)
Malchik, de Dmitry Geller (Russie)
Drux Flux, de Theodore Ushev (Canada)
Passeio de domingo, de José M. Ribeiro (Portugal, Pays-Bas, Belgique, France)

Programme 4

Der Da Vinci Timecode, de Gil Alkabetz (Allemagne)
Refreny, de Wiola Sowa (Pologne)
Raah, de Sanjay Jangir (Inde)
Poznija gosci, de Yulia Ruditskaya (Bielorussie/Russie)
Bamiyan, de Patrick Pleutin (France)
The Control Master, de Run Wrake (Grande-Bretagne)
Rybka, de Sergei Ryabov (Russie)
Chainsaw, de Dennis Tupicoff (Australie)

Programme 5

Lögner, de Jonas Odell (Suède)
Western Spaghetti, de PES (États-Unis)
Kurzes Leben, de J. Freise, D. Šuljić (Autriche, Allemagne)
Madame Tutli-Putli, de Chris Lavis, Maciek Szczerbowski (Canada)
Il gioco del silenzio, de Virginia Mori (Italie)
Ezurbeltzak, una fosa común, d’Izibene Oñederra (Espagne)
Lucia, de Cristóbal Leon, Joaquín Cociña et Niles Atallah (Chili)
On i ona, de Maria Mouat (Russie)
Sparni un airi, de Vladimir Leschiov (Lettonie)
Retouches, de Georges Schwizgebel (Suisse, Canada)

Le site du festival : www.fantoche.ch